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如果选择一件单品来增添家的氛围，你会选择什么呢？答案也许是一件沙发。经典美剧《老友记》中，许多令人津津乐道的经典桥段就发生在咖啡馆里的棕色长沙发上；而在《生活大爆炸》里，Sheldon执着于客厅里的“专属沙发”，更是带来了不少笑料。在情景喜剧里，一张沙发的出现塑造了一个空间，相应的人物得以陆续走进，相互联系，形成了一出不断生长的故事线。
而摄影定格下转瞬即逝的瞬间，通过光影的参与，在方寸之间呈现摄影师细密的感知，为观者创造广阔的想象空间。
在某种意义上，沙发承载故事的记忆，摄影捕捉隐秘的情绪——它们延伸我们的感官，将人的感受和空间的变化相连结。
对于这一方小小的舞台，罗洋、冯立、Jumbo Tsui（隋建博）与YiTuo（易托）四位摄影师各自有着不同的理解。他（她）们分别从Mario Bellini 所设计的Camaleonda沙发出发，通过一组摄影创作，探索着人与空间的关系，并以自己的方式为之赋予生命力。
罗洋喜欢在女孩的家中进行拍摄，她觉得只有在自己的空间内，人才处于***真实放松的状态。拍摄前，罗洋与她的模特们亲切交谈着。女孩们谈天侃地，从各自的旅行故事，聊到生活的琐碎八卦。女孩们都是罗洋的长期合作对象，而拍摄本身则更像是一场朋友家中的聚会。
《珍珠》，2021
对罗洋来说，米色的Camaleonda沙发有一种“肌肤的质感”，
罗洋透过相机如此介绍着。此刻，女孩们自如地坐在沙发上，柔和的光线透过窗纱照在她们身上，温润而又舒适。
《珍珠》，2021
在她的镜头中，每个女孩既存在着于一种不被打扰的隐私性，也同时在释放着自我。罗洋以女孩的身体为舞台，展现出不同甚至相互矛盾的可能性。“我觉得柔软和坚强，或者说很韧劲的东西它们是同时存在女性的身体中，并且平衡得很好。所以这也是我一直想表现的一种柔软跟力量感并存的视觉”。
无论是南·戈丁 (Nan Goldin) 还是辛迪·舍曼（Cindy Sherman），在摄影史中女摄影师常常被划分进私摄影的范畴。罗洋说自己不愿意被贴上这样的标签。
“你更多还是想表达人，并不是一个性别，我不太喜欢去界定这个东西，” 罗洋说。“作为一个人类你的感情，不管你是男性、女孩，还是你是处于中间的性别，都不是那么重要。我觉得自己还是想要表达人性的一些基本的困惑、感受、脆弱这些东西。”
《珍珠》，2021
***初在拍摄《女孩》系列的时候，罗洋只是想表现自己在当时作为一个女孩的困惑与复杂情绪，后来她才发现身边的朋友或多或少都面临着相似的困境。拍照对罗洋来说是一种对于内心的疗愈 —— 不一定能找到结果，但足够幸运的话，能够获得反馈与共鸣。
如今的罗洋已不是当年的女孩，在面对现在95后的年轻人时，她觉得自己更像一个旁观者。她好奇地了解年轻人的世界，用镜头记录下新一代人青春期的状态。
由左至右：
《女孩》系列，格莱措毛，2017
《女孩》系列，婷达，2017
《Youth》系列，2019
《女孩》系列，曾美慧孜，2016
“可能不只是我自己，我身边的很多朋友，如果我们年龄相仿，可能已经结婚生子，或者甚至离婚了。我们或许都经历了很多波折，当我看到这些生活的变化很真切地发生在我的身边，我有很大的感触，” 罗洋说。
总有人正年轻着，但无论如何，罗洋都将和她镜头下的人们一同长大。
摄影：罗洋 模特：文楚、IRIS
助理：小天，hanyu，程前 后期：Luo studio
服装鸣谢：RUI
玩具鳄鱼、鹦鹉头套、园丁手套以及太空服……冯立反复摆弄着那些他从跳蚤市场淘来的奇怪道具。这一次，他把拍摄现场选在了上海居民区的一方小小天台上。往远处眺望，是川流不息的车流与纷忙的市井生活。回过头来，冯立则正在进行着他天马行空的拍摄实验。他一会儿指挥模特把手套套在脚上，一会又萌生出别的新奇点子。总之，他玩得很开心。
《温床》，2021
对冯立来说，Camaleonda沙发是一片属于当代都市人们的小舞台 —— 它可以是一片温床，供人们短暂休憩；它也可以是一片浮冰，像孤岛一般带我们漂向梦的远方。
我们把概念放大一点，它就超出了沙发甚至是温床的范畴。它就像一个城市里面出现的巨大冰山，突然断裂下的一片浮冰。
《温床》，2021
沙发像是冯立摄影语言的体系一个浓缩。在现实中，冯立仿佛一名生活的导演，他在变换的场合中搜寻着自己镜头中的演员。冯立说自己保持着一种孩子的眼光去看待社会中人的复杂性与戏剧感，他觉得自己并没有在猎奇 —— “他们会自动来找我，就像一种不期而遇。”
“比如你打开微博，打开网络，很多事情都令人难以理解，匪夷所思。不用我们去制造这个戏剧性，你只要去看就好，” 冯立说。
十多年来，冯立一直在进行《白夜》这一系列项目的拍摄。对他来说，“白夜” 并不是关于具体的时间或是空间。它是一种不太确定的状态，把那些被熟视无睹的，常态化的东西放大，从生活之中提炼出荒谬。
“就像我们在舞台上面，一束光直接打在演员的脸上。或者说医生做手术时的无影灯，一种现实标本的切片，” 冯立说。
《温床》，2021
冯立觉得自己拍照像是用相机提出问题 —— 有时是明知故问，有时自己也不清楚答案。他说，提出一个好的问题，比你去寻找一个答案更难，前提是要能首先意识到问题的存在。
“我的照片，我的作品，它更像是一个寓言，可能带有一种思考性质的东西，是我抛出的种种问题，或者是我关于这个现实，我个人的一些感触，是这样的一种状态，” 冯立说。
由左至右：
《巴黎白夜》系列，2017
《柏林白夜》系列，2019
《白夜》系列， 2005-2015
《白夜》系列， 2005-2015
拍摄结束已近黄昏，早已被烈日晒黑的冯立又抄起相机对着收衣服的居民拍了起来。在白日的尽头，冯立酝酿着自己新的问题。
摄影：冯立 形象：廖赫
助理：谢淼崴
模特：虞婧瑶、AA CHU、叶珂旭
服装鸣谢：Penultimate, Louis Shengtao Chen
拍摄当天，北京万里无云。夏初的微风吹拂着，暑意还未完全抵达，在湛蓝的天空中，风筝的裙摆也心旌摇曳着。尽管烈日当头，Jumbo却轻巧地骑着小电驴来到了现场。他一路穿过街巷与胡同，走走停停，观察记录着人们形形色色的生活。他说自己不喜欢坐车，因为 “坐车就是到达目的地，省略所有的过程。”
《认识与认知》，2021
在拍摄上，Jumbo同样不喜欢省略过程。他很强调图像的视觉逻辑 —— 就像信息在神经元之间的传递，中间的过程就是故事。这次拍摄中，他将Camaleonda沙发的形态与人的肢体并置：沙发表面的褶皱对应着豆腐块般分明的腹肌；褶皱间的钮扣与钉子则对应着肚脐。
“它就是一个框架，框架之上它有海绵，结构，然后外面是一层皮。人体也是这样的，由骨骼、组织、器官组成。我觉得它们两者之间莫名形成一种逻辑。所以我用这个角度来建立了一个，从我的世界里面产生的关联，”Jumbo说。
《对称与对称》，2021
时装摄影是一种在艺术与销售中间的语言，一个用特殊的语言讲故事的过程。Jumbo觉得要把这件事做好，需要一种平衡，通过情绪的逻辑连接达到一个连贯的体验。
《献给阿尔吉侬的花束》，2021
Jumbo说自己喜欢吃宁波菜，因为它调味很简单，没有多余的调料。对于作品，他持同样的态度。他不喜欢佐料太多的图像，比起一个热烈丰富的故事，他更喜欢一个简单动人的故事。比起缺乏层次的元素堆砌，他觉得这样比较真诚。
闲来无事时，Jumbo喜欢出门观察人类。在巴黎居住的时候，他习惯去地铁站里看人，如同诗人庞德所写 —— “人潮中这些面容的忽现”。Jumbo会记下那些有趣的人，和他脑海里的浮想联翩。那些对世界的观察是他的一种积累，在有情绪表达时，形成一个可供挖掘的素材库。
由左至右：
SANS TITRE F/W 2017-18 Campaign，2017；
《To Anish》，2020；
《FROM WOMB TO TOMB》，2020；
《morote shiori》，2019
在拍摄的间隙，Jumbo一直在分享着他随身记事本上各种从书籍电影中提取的笔记。但他不是一个掉书袋的人，他说如果有太阳，他便会立刻躺在大地上。
摄影：Jumbo Tsui
模特：Sales Silva Pedro Augusto @M2
化妆：Wang Min 发型：Gu Zixin@SalsaStudio
平面制片：Mac Zhou@Shelter Production
在摄影师YiTuo的拍摄现场，有一名不速之客 —— 一只狗狗在镜头中进进出出，仿佛旁若无人的样子。小狗很乖，不吵也不闹，没人照看时便兀自在片场巡逻。今年年后，YiTuo收养了它，之后一有机会就会带它去拍摄现场玩。
YiTuo觉得和动物交流沟通很纯粹，得到的都是***直接的反馈与爱。而对他来说，拍摄过程本身也是一场与生命展开的对话。
《果实》，2021
在现场，YiTuo用鲜花包裹住Camaleonda沙发，然后把它从空中“抛落”。在他的想象里，沙发像果实一般，在成熟后“坠地”开裂，将种子与花瓣抛洒在泥土里，完成一场生命的轮回。
在日常生活中，他热爱着许多微小的事物 —— 一只蚂蚁、一朵云或是一片花瓣在他的眼中都是美丽的。在数字时代的都市中，人与自然的连接常常被切断。YiTuo说在拍摄的时候，他希望用一种非人类中心主义的视角来看待这世界，并与所有事物重新连接。
《果实》，2021
“我觉得人也是大自然的一部分，各种动物、植物在我看来都是一体的。可能以我们的角度来看这个世界其实是非常有局限性的。动物和植物对于这个世界都有着它们自己的感受，我可能更多想要把它们的感受融合进来，” YiTuo说。
在拍摄过程中，YiTuo被邀请为自己拍摄一副自画像。他谦卑地侧跪在鲜花旁，用肢体丈量着空间。在自然面前，YiTuo觉得自己渺小。对于家居环境，YiTuo也同样希望尽量保持质朴与简洁。他说自己不需要特别具有装饰性的物件 —— 如果可以的话，他希望住在一个山洞一样的家中。
《果实》，2021
“我现在在上海的家比较空，功能上***小限度能满足我就可以了，” YiTuo说。“我需要一张桌子，我需要一个沙发，一台电视，然后一张床。我需要的东西尽量的少，因为我又比较懒，有些东西越多的话，我就会想它们。”
自然让YiTuo谦卑，也同样赋予他创作的灵感。在艺术史中，摄影的出现是一个分水岭。对YiTuo来说，拍照是一件无意识的行为，而自己则是一名依赖直觉的创作者。他说他通常更愿意向内探寻，把形式与符号的茧内化成自己的语言与内容。
“现在是一个向外的时代，所有的东西都是迫使人们向外思考。但其实内心的平静是很重要的：你要有一个稳固的价值观，并不是说别人需要什么，我也需要什么，” YiTuo说。
由左至右：
《末日之花》，2019；
《梦魇》，2019；
《祈》，2019；
《夜.昙》，2018
关于未来，YiTuo说自己并没有刻意去追寻什么，但他觉得明天已经和他约定好了。他只需要不疾不徐地向前走，明天就会慢慢地靠近，而这也会是一段属于他的生命旅程。
摄影：YiTuo 平面制片：KiKi
摄影助理：JiaQi 花艺置景：Lumos Flower
制片人：肖耀辉 监制：张俊宇
导演：周行 制片：任晏溶 项目经理：高晓瑜
摄影指导：蒋浩珣、周行 收音师：石洋、孔俊山
DIT：April、Wendy 海报设计：李亦正
剪辑：欣子 混音：Ceezy 调色：梦芷影像
精修：拓沃数码 撰文：心予 排版：薛源
特别鸣谢：B&B Italia
