在“摄影”这一艺术形式诞生之初，它并没有缤纷色彩的加持：摄影的世界属于黑白两色，光线承担了一切的叙述。但随着影像技术的飞速发展，黑白摄影并没有退出人们的视野，反而成为独特的风景，在人像、社会、自然等各个领域弥漫延展。
时尚摄影的光影呈现
影像艺术家黎晓亮的创作主要包括摄影、影像和多媒体实践。在过去的十余年中，他与时尚和艺术领域***富有影响力的杂志合作记录了活跃在银幕上的数量繁多中国演员、艺术家和好莱坞巨星、摇滚歌手等。于此同时，黎晓亮也从事于创作主题性的长期艺术项目。
《回到黑色》交互装置，2021，
在艺术项目《回到黑色_其一》中，从2009年开始用统一的影像形式记录了超过150名演员、歌手，涵盖了荧幕上绝大多知名的中国面孔，由个人视角记录了华语荧幕的十二年。作品通过两种形式，呈现出近距离凝视下的荧幕形象。
《回到黑色_其一》，2021，混合媒介
而视频《十五分钟》则是“回到黑色”的动态影像延伸。利用机械装置使场景中的灯光持续前后摇摆，艺人从一片黑暗中出现，并随着光线的移动时隐时现，***终再次消失。现在，“黎晓亮：三个展”在北京798艺术区UCCA Lab拉开帷幕，系统性呈现艺术家多年来的创作实践。展览将持续至9月12日。
《回到黑色_其二》，2009-2021，艺术微喷
黎晓亮的镜头也呈现了生活在北京公寓里的外籍模特，《北京公寓》通过其叙事性及富有诗意的画面构成，讲述隐藏在“完美”、“无瑕疵”的外籍模特群体背后的故事。镜头穿过由西方面孔占据的时尚拟像，将包裹在时尚外壳之下的“实在的”个体性展示在我们眼前。也许正是因为对外籍模特作为视觉消费“商品”属性的需求，才是她们出现在这里的原因。
镜头下的一个时代
观念艺术家邬立强1961年出生于上海，至今生活于斯。他当过摄影记者，从事过广告创意，创作过沪语歌曲。每一个角色都与这座城市密不可分。
选自摄影集《1991—上海》
而在这些多变的跨界身份中，他始终在坚持、***重要的标签，就是上海的影像记录者。邬立强持续30多年坚持用镜头记录上海，观察这座城市中人们生活的点点滴滴，用黑白影像讲述了这个城市整整一个时代的故事。
选自摄影集《1991—上海》
从1991年到2021年，这是上海这座城市巨变的30年。每天身跨两个巨大的摄影包、骑着自行车穿行在上海的大街小巷，邬立强零距离观察到这座城市的肌理。
选自摄影集《1991—上海》
高楼以难以想象的速度拔地而起，配给制消亡，外企纷纷进驻，上海商城见证了一大批白领的诞生，随之而来的是从前只在外国电影里看到、想也不敢想的与世界时尚接轨的生活方式……
选自摄影集《1991—上海》
而这些黑白照片，再看到的那一刻，过去生活的某一个与之相连的记忆盒子瞬间被打开了——此刻什么都不需要，只希望时间走得慢些。
倾听自然的轻声细语
阿沃斯卡·凡·德·莫伦（Awoiska van der Molen），1972 年出生于荷兰，目前生活和工作于阿姆斯特丹。阿沃斯卡·凡·德·莫伦是一名荷兰摄影师。她曾就读于荷兰格罗宁根的密涅瓦艺术学院，学习建筑设计和摄影。
阿沃斯卡·凡·德·莫伦，《#311-16》（2011年），系列：黑色天堂，2010-2018年© 阿沃斯卡·凡·德·莫伦、百达摄影奖
在阿沃斯卡的镜头下***常出现的，就是各种沉默而宁静的山石、自然。“当我觉得自己需要摆脱那些让人心神不宁的日常环境时，于是我会去世界的各个偏远地区，生活三个星期。”这成为她的自我疗愈方式。在此期间，一切变得安静，也让她的内心平静下来。
阿沃斯卡·凡·德·莫伦，《#364-18》（2013年），系列：黑色天堂，2010-2018年，© 阿沃斯卡·凡·德·莫伦、百达摄影奖
“一切归零，在此，身体意识到生命的本源，身处在这种环境里，我获得一种慰籍。”而在这时，她会拿起相机——摄影的目的不再是观看，而是真正的感觉和体验。每当阿沃斯卡回到这些自然领域的时候，她会感到找回了信任：知道事情会以更好的方式继续，“希望”也是一种信任。
阿沃斯卡·凡·德·莫伦，《#491-16》（2017年），系列：黑色天堂，2010-2018年，© 阿沃斯卡·凡·德·莫伦、百达摄影奖
2003年，阿沃斯卡获得荷兰布雷达圣乔斯特美术与设计学院摄影硕士学位。2017年，凡·德·莫伦的展览“布兰科”入围了德意志交易所摄影基金奖，并获得了拉里·苏丹摄影奖。
