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　　有人说时尚就是个圈，来来回回围着人在转。或许二十世纪六十年代流行的喇叭裤在这个世纪的某个夏天又悄然成为了潮流。时尚的轮回圈是怎样的难以琢磨，但是时尚作品的美丑却是被当下和未来的受众审视着，即时尚作品并不只是被当下时空受众审阅。

　　谈及时尚一定少不了各大时尚杂志、时尚摄影大师，讲到陈漫相信对大家对这个名字都比较熟悉，她拍摄的李冰冰小红帽作品颇有奥黛丽·赫本的味道。在当前的人像时尚摄影界，有人评价她总能通过作品展现被摄对象的特质，抵达形神合一。

　　说了现在，对标过去，其实二十世纪的时尚摄影大师理查德·阿维顿真的可以用一句经典永流传形容。相信大家对《BAZA》、《VOGUE》、《ELLE》等时尚杂志都不陌生，每每能见明星杂志大片冲上热搜。殊不知年仅22岁的理查德·阿维顿就在时装杂志《Harper’s Bazaar》当起了专职摄影师，他是当之无愧的时尚制造者。直到1966年，他去了纽约《VOGUE》，在黛安娜 ∙ 弗里兰手下工作。

　　不知道大家有没有看过这张照片，这是1955年，阿维顿为迪奥晚装拍摄的一辑黑白图片——《与大象共舞》（Dovima With Elephants）。大象庞大粗糙的形象与女模特时尚美丽纤细的形象行成强烈的反差，极具视觉冲击力。也正是这辑作品一举奠定了他在时尚摄影界的地位。

　　看完这个视频是不是觉得非常熟悉，没错这是奥黛丽·赫本和弗雷德·阿斯泰尔主演的爱情戏剧——《甜姐儿》（Funny Face）。1957年好莱坞以阿维顿的事业为蓝本，拍摄了《甜姐儿》，讲述了一个摄影师和卖书女的爱情故事。我们可以看到影片中弗雷德·阿斯泰扮演的“理查德·阿维顿”是怎样工作的。借助这期影展，让我们一起走近理查德·阿维顿，走近他的肖像作品。

摄影作品展

　　理查德·阿维顿（Richard Avedon）是个地道的纽约客，1923年5月15日出生于美国纽约，2004年10月1日逝世，是20世纪***著名的时尚摄影家。高级艺术、商业影像、前卫时尚、波普艺术等领域他均有涉猎。《纽约时报》曾评价他的照片，“定义了美国在过去近半个世纪来，关于风格、美与文化的标准。”

　　阿维顿从小就接触摄影，十二岁时加入了希伯来青年协会（YMHA）的摄影俱乐部。在布朗克斯的德威特克林顿高中上学时他与詹姆斯鲍德温共同编辑了学校的文学杂志《喜鹊》。1942年二战期间，阿维顿加入武装部，在美国商船队担任二等摄影师大副。对于他的身份作品，他这样说过：“我的工作是拍摄身份照片。在我意识到自己正在成为一名摄影师之前，我一定已经拍过十万张面孔的照片。”

　　服役两年之后的阿维顿离开了商船队成为一名专业摄影师，***初创作时尚图像，加入Harper's Bazaar，在Brodovitch 的指导下，他很快成为了Harper's Bazaar的首席摄影师。他总能在拍摄中将人物的个性唤醒，展示拍摄对象生活的能力，当然这些也是他热衷于展现的方面。

　　他将姿势、态度、发型、服装和配饰视为图像中至关重要的、具有启发性的元素。他对摄影的二维性质完全有信心，他为自己的风格和叙事目的而屈从于其中的规则。正如他诙谐地说，“我的照片不会隐藏在表面之下。我对表面很有信心。”

　　随着他作为摄影师的名声的扩大，他在自己的工作室里用 8×10 大画幅相机拍摄了许多名人。他的拍摄对象包括巴斯特·基顿、玛丽安·安德森、玛丽莲·梦露、埃兹拉·庞德、伊萨克·迪内森、德怀特·D·艾森豪威尔、安迪·沃霍尔和芝加哥七人乐队等等。相信大家只需要网上一搜索就能看到阿维顿许多的时尚大片，但是我们今天这期主题更多是的展示人物的真实性。

　　有人评价他的肖像画风格极简，人物站在纯白色的背景前注视相机。阿维顿不喜欢灯光对人物的影响，所以一般会消除柔光和道具的使用。他希望能够更加专注于主题，唤起人物的情绪和内心世界的真实反应。简洁的画面，全部的内容都藏在人物的脸上、肢体动作中，意味无穷。

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