《One Two Three》是摄影师野口真宗的一部未完成之作。
 

里面记录着他三位女儿的成长故事：有哭鼻子哭花脸的瞬间，有开心踩水洼的阴雨天，也有共读故事书的温馨时光。
 

 

野口真宗比较擅长街头摄影，1976年出生于日本新宿的他已经斩获了不少摄影大奖。
 

▲ 野口真宗本人。
 

用相机定格女儿们成长轨迹的想法，在野口父亲去世那一年浮现于他的脑海里。
 

▲ 偶尔孩子们也会举起相机，模仿爸爸拍照。
 

2017年，罹患肺癌的父亲与世长辞后，野口回到父母的家里，帮忙整理爸爸的遗物。意外发现了一沓自己都没看过的童年旧照，并得知它们大部分都出自于母亲之手。
 

▲ 2014年开始，野口开始拍摄患病父亲的生活。
 

并感慨道：“每按下一次快门，都仿佛在对爸爸说不要离开我。”
 

▲ 意外获得的部分童年照。
 

于是那一刻起，野口便下定决心要用自己的方式为女儿保存童年时光。
 

这不仅是为了记录，也是为了让独自生活的母亲看到孙女们在不断成长，同时，还能增加亲子交流的时间。
 

 

野口与妻子Chika在2010年迎来他们爱情的第①个结晶——长女Yumeji；四年后，二女儿Koyoto诞生，2017年，小女儿Hikono也来到这个世界。
 

每个小生命来临的当下，野口都会陪伴在妻女旁，并用相机拍摄记录这一过程。
 

“母女间的爱与悲伤，我都把它们深深烙印在了脑海里。”
 

▲ 妹妹从出生那天起就有姐姐的陪伴。
 

天才乐手Eric Dolphy曾说：“当你听见音乐时，它已经结束了， 消失在空气中，你再也捉不住它。”
 

对野口而言，按快门就好比一次即兴爵士乐创作，错过那些美好的瞬间就再也见不到了。

▲ 姐妹仨同框。
 

“我觉得，这是一份礼物。当这些场景出现在我面前时，我总是忍不住想要去抓住它们。”
 

在拍摄女儿的日日夜夜里，野口想尽量跳出个人的框架，用街头摄影师的敏感去留住每个片刻。
 

▲ 孩子们的天性释放得淋漓尽致。
 

“生活就是艺术。我从未说过我的摄影作品是艺术，但是我敢肯定地说，那些照片向大家展现的，就是艺术本身。”
 

▲ 《One Two Three》部分作品。
 

保存在野口相机胶卷里的一幅幅画面，总是那么平易近人又铺满诗意。
 

他热衷于在流动的时间中，谨慎且神秘地寻找激动人心的时刻，用照片传递日本文化的微妙与复杂。
 

▲ 野口用摄影集当道具，想象女儿的未来。
 

人类的一生，是在社会中无止境奔走的一生。
 

日复一日的细致观察，让野口感觉到，我们无意识走过的每时每刻，都比卓别林、希区柯克精心编排的电影更动人。
 

“马克·吐温说：‘现实比小说更荒诞。’我试图用照片将这句话形象化。”
 

 

▲ 街头摄影作品集《Something Here》。
 

人们时而快乐，时而沮丧；有时孑然一身，有时抱团取暖。使野口每次按下快门的，正是平凡琐碎生活的感染力。
 

 

无论是在长椅上做白日梦的小朋友，还是脚步匆忙得连发呆都没空的大人，在野口眼里，他们浑身都充满力量。
 

就算长大不会开飞船，做一个认真生活的普通人也值得骄傲。
 

他想让人们感受到，即使身处孤单之中，世界上总有人在默默注视着拼命努力的你。
 

▲ 《Something Here》的儿童版《The World The Children Made》。
 

▲ 作品集《Sorry，you'll never walk alone》。
 

野口说：“这些照片，告诉了我生命的意义和价值。”它们也令我感受到，平淡如水的生活在闪闪发光。
 

无论我们是璀璨的星光，还是哑火的木棒，我们所经历的日月往来，都是生命的宝藏。要记住，是片刻组成永恒呀。