2021第三届极简主义摄影奖（美术组）获奖作品公布

2021-08-27发布

转载自:nome

　　Minimalist Photography Awards 是一个非营利性协会，由黑白极简主义杂志提供支持，由 Milad Safabakhsh 创立，旨在表彰、奖励和展示世界各地的有才华的摄影师，并将他们介绍给专业摄影行业。

　　MPA创始人兼总裁Milad Safabakhsh表示，“极简主义摄影奖”是***一个广泛、专业地将极简主义摄影作为摄影艺术视野带头的摄影分支的基金会，力图介绍极简主义的***佳作品。

　　中国摄影网从第三届极简主义摄影奖主办方了解到，大赛共设12个类别，由摄影界知名人士担任评委。

　　Nick Moore - 英国摄影杂志

　　Paula Tognarelli – 格里芬摄影博物馆

　　Peter Ibsen – Sunday-S 画廊

　　Craig Whitehead – 街头摄影师

　　Milad Safabakhsh – B&W 极简主义杂志

　　大赛共收到来自 39 个不同国家的 3700 多张摄影作品，***终澳大利亚摄影师 Allen Koppe 获得了 2021 年极简主义摄影师的称号和 2,000 美元的奖金。

　　以下为本年度极简主义摄影奖（美术组） 获奖作品，近期，中国摄影网将陆续公布其他组别获奖作品，敬请持续关注。

（美术组）年度摄影师

▲《On Route》©Allen Koppe

　　对于“On Route”系列，摄影师想挑战自己多年来一直在脑海中浮现的技术。他想继续前进，将仅仅是一个概念、一个想法、一个思考过程的东西变成一个视觉现实。

第二名

▲《火焰》©George McLeod

　　受到东亚苏米水墨画的启发，摄影师想找到一种摄影方式来制作错综复杂的黑白图像。与苏米水墨画一样，火是可控的，也是不可预测的。画家控制画笔，但刷毛增加了随机性。火可以被生起、点燃并在一定程度上得到控制，但它是转瞬即逝的，更不用说它的速度，会导致不可预测的结果。

第三名

▲《抽象的人体景观》©Anna Lazareva

　　摄影师的童年是在罗马尼亚喀尔巴阡山脉附近的祖母家度过的。看到人类与地球的紧密联系，观察自然，周围的风景影响了摄影师对地球美的理解以及人类与它的联系。

　　一切存在都是整体的，不可分割的。大地、天空、植物、果实、山脉、河流、男人、女人、白天、黑夜——都融合在一起，相互流动。这个过程是无限和谐的。人类来自地球，生活在地球上，并将返回地球，在身体曲线中可以看到地球的风景。

　　长大后搬到大城市生活，祖母去世，摄影师感到与自然失去了精神联系。为了重新连接，摄影师开始在摄影作品中寻找身体中的风景。

荣誉奖

▲《冰上渔夫》©Emily Fisher

▲《购物车》©Susan Louise Anderson

▲《Libido and Mortido》©George Mayer

　　Libido 和 Mortido 是自我们出生以来伴随我们一生的两种力量。性欲是对创造力和艺术的渴望或对生活的渴望。但凡能动的，都是有限制的，不可能是无止境的。Mortido是限制性欲的力量，它是对***亡的渴望或对超越身体界限的无尽生命的渴望。终其一生，人们都在与这些力量抗争。内在的mortido破坏了性欲，所以它是破坏性的和自我破坏的。

　　Sabina Spielrein 将渴望***亡称为人类的原始本能。它们更像是相互渗透的辩证对立面。个体感受到这两种力量的相互作用，并受它们相互作用的影响，试图在内部找到某种平衡来保护自己。而内在的***亡会导致人格的破坏性变化，即人格的破坏过程导致对真实自我的认知。

▲《莲花赋》©Sungdong Choi

　　它基于东方哲学和文化。通过黑白颜色和边距空间的简单性来表达。

　　这是一个沉默的空间，一个逗号的空间，一个冥想的空间。这是一幅表现莲花造型美的图画。

▲《曲线》©Lesley MacGregor

　　雪在冬天创造了一个中性的调色板，在冰岛的内部景观上弯曲。光线穿透云层，将聚光灯投射在斜坡、空洞、山谷上。没有被它的光束挡住的雪消失在阴影中。

　　随着风的变化，当景观的曲线和褶皱沐浴在光线中时，一些发光的光线被扫走。现在是少数剩余的阴影在召唤我们，低声诉说着先前隐藏的深度和细节。映照着影子，风又起，在我们心中描绘出新的风景。

▲《永远的一天》©Fatteme Pezeshki Moghadam

　　那天下雪了，生活是白色的。

▲《孤独的世界》©Yaroslav Bulavin

▲《在树之上》©Dwight Hiscano

　　《在树之上》是一组黑白图像，从一个不太可能的视角——直接从头顶——用无人机拍摄，并使用雪作为白色背景。从上下中移除，每棵树都揭示了我们习惯于从地面看到和欣赏的熟悉特征：优雅、力量、女性气质、阳刚之气、平衡和对称，但都是从全新和陌生的角度来看的。

▲《减色法》©Dale M Reid

　　每天，我们都会接触到从粉彩到非常生动的各种颜色。这些颜色存在于日常生活中，涵盖了从风景到花卉以及介于两者之间的所有广泛主题。为了创建富有表现力的照片，通过控制通过光圈和滤镜的光量和质量，以及在胶片上进行初始捕获和随后在暗室中打印的曝光时间来管理色调范围。

　　都说送花是送花人的真实感受，就摄影师而言，选择通过花朵和创造形象来表达感受。

▲《冬天的颐和园》©Vicky Ackx

　　北京冬天很冷。气温低于 20 摄氏度。湖水结冰，风吹过你穿的每一层衣服，周末变得寂静。

▲《交响乐》©Daniel Dencescu

　　我们可以在周围环境中找到各种线路，例如以电缆的形式。从中看到了这些线条的美学、图形和简约之美，它们大多被忽视或被认为是丑陋的。摄影师喜欢这些简单、极简的线条，这是在一个灰色的雾天拍摄的，避免云的干扰，为联想留下空间。每个观众都可以用他/她自己的方式解释这些。即使是极简主义，一张照片也不仅描绘了一件事，而是描绘了很多。

▲《披肩掉落》©Shervin Khan Mohammadi

▲《废弃的房屋》©Emily Fisher

　　在科罗拉多州的一片荒芜中发现了一座废弃的房子。一场大雪过后，显得格外美丽。

▲《蒲公英》©Peter Eleveld

▲ 《三文鱼养殖场》©John Crowley

▲《早晨的阴影：生命的证明》©Sabine Nagel

▲《光秃秃的树》©Doug Reynolds

▲《关于水的思考》©Daniel Dencescu

　　湖面上的静止时刻，树枝创造出精美的抽象线条。

▲《6137xxx》©Nato Welton

▲《原始神话》©Leanne Páez Duncan

　　《原始神话》这个项目探索了人类是如何用手触摸大自然来提升其内在美，科罗拉多州东部平原是荒凉的大地、坚硬的地平线和雄伟的天空相结合的地方。

▲《带我回家》©Costas Kariolis

　　太阳设法突破了细密的云层，在下面较暗的水面上闪烁着微光。使用了鹅卵石海岸线的曲线，将视线引导到框架上，朝向一栋孤独的建筑——海岸警卫队小屋，使用长时间曝光来强调平静和宁静的感觉，然后等待合适的时机让烟囱直接指向落日。

▲《Daytime, Owls Head, Maine 2021》©Jon Tobiasz

　　这张图片来自风景对话或互动 - 一些有生命但显然隐藏的东西。把这个形象理解为关于遗忘：意识被风景清空和填充。从这个意义上说，它是一种通过否定或减法的维护。

　　一直在寻找之前没有人见过的东西。光与影的游戏产生了这件艺术品。

　　雾海笼罩着瑞士的风景——只有几座山丘从其中升起，就像一望无际的大海中的孤岛。

　　开车经过爱德华·杜雷尔·斯通 (Edward Durell Stone) 建于 1962 年的“引人注目的白色拱门堆叠塔”时，看到了不同的视角：棕榈树的倒影，完美地并列在窗框内。

　　《Stillness》系列是一组象征性的图像，指向存在的脆弱性——人类和星球。思考少即是多——更可持续、更有意义、更美丽。有些图片的灵感来自纺织艺术家Tracy Gorman的作品《Toxic Waist》，模特穿着由电池、灯泡、塑料和其他废物制成的连衣裙。

街头双联画。

海港墙的尽头，也是海上安全的开始……

　　作为在温哥华岛西海岸偏远海滩上制作的系列的一部分，捕捉了贝壳和海藻在潮汐作用下被制作成独特组合物的短暂时刻。在将图像组合成双联画和三联画时，试图在颜色和形式之间进行比较和对比。

　　两只天鹅在雾蒙蒙的湖中度过了一个平静的早晨。那里非常安静祥和，能听到自己的呼吸声。

　　墨尔本港的指路明灯。

　　受植物插图详细图纸的启发，《树木建筑》旨在揭示没有叶子的树木的精致复杂性。该系列的目标是创作一幅精美的摄影作品，与影响作品主体的铅笔素描相呼应。

模特: Sandra Plajzer。

　　在美国，通常不允许敏感部位裸露。在博物馆里看到裸体是例外之一。我不认为我们大多数人对博物馆里的裸体肖像的反应是“哇，我永远不会和那个人发生性关系，为什么要展出它？” 或指责Rubens美化肥胖。因此，摄影师将模特塑造成一件雕塑和一件艺术品，希望观者可以对模特暂缓是否具有性吸引力，或者她的身体是否为社会“可接受”的任何判断。