说到鬼才设计师，人们可能会想到英国的

Alexander McQueen、John Galliono，

法国的老顽童Jean-Paul Gaultier

以及比利时的Maison Martin Margiela，

他们纷纷用离经叛道的才华，

向世人展示了众多惊艳时代的作品。

 

 

而在崇尚浪漫优雅的法国，

还有一位高调、飞扬跋扈、

嚣张到骨子里的鬼才设计师，

他，就是Thierry Mugler。

只要你看过他的作品，

你就一定会为他的才华赞叹不已。

 

 

或许你可能对这个名字不太了解，

但你一定对他的作品有所耳闻——

 

比如今年Met Gala卡戴珊的那一身水滴装，

就是出自Thierry Mugler之手。

 

 

每次卡戴珊穿Thierry Mugler的

服装出现在镜头前，

都能瞬间让周围的一切黯然失色。

 

 

Cardi B出席今年格莱美红毯的华服，

出自Thierry Mugler 1995年的高定系列，

为了观众无法忽视的 “亮点” 。

 

Cardi B by Thierry Mugler

 

他还为Beyonce的

《Bow Down, I Been On》MV

做了一系列的造型，

奢华至极，气场全开。

 

 

《Sweet Dreams》MV里，

一身黄金战甲震慑全场。

 

 

Beyonce曾表示当自己

在展览中看到Thierry Mugler的作品时，

就迷恋上了他的设计，

于是邀请他为自己2009年的

全球巡演做造型及舞美总监。

 

 

Gaga早年的热曲《Telephone》里

一系列大胆前卫的造型，

也是由Thierry Mugler亲自操刀的。

 

 

以及《Paparazzi》MV中的前卫造型

 

 

 

David Bowie

也曾是Thierry Mugler的忠实粉丝

 

 

Vogue曾评价他的服装是纯粹的魔法，

而Thierry Mugler说他只想做自己：

“我不做潮流，也不拘泥于时尚，

我的设计只不过想脱离人体的束缚，

如做梦一般。”

 

 

Thierry Mugler的

每一件时装都宛如艺术品，

相比老佛爷Karl Lagerfeld

喜欢用夸张的秀场布置、

已经作***的Dolce & Gabbana

请各国的***流量博取关注，

当年的Thierry Mugler秀场却朴实无华，

但时装依然惊艳四座。

***让世人有此深刻体会的，

莫过于1997年的高定秀场。

 

 

他把日常生活中的

昆虫转变为精美的时装，

每一件衣服穿在模特身上，

像是被赋予了生命般鲜活。

 

 

模特们化身为时尚前卫的蚂蚁女郎，

紧跟着秀场音乐步伐一致地

走出来和大家Say hello。

 

 

每个模特都代入到了角色当中，

势要做***亮眼的主角。

 

 

或是闪现着珠光宝气的昆虫女郎，

贵气逼人，华美无比。

 

 

 

但整个系列***惊艳的作品，

还属那对珍稀羽翼蝴蝶翅膀。

 

 

待昆虫女郎们下场后，

一波暗黑queen开始登场，

化着精致妩媚的妆容，

走着摇曳的猫步，

男人们都甘心成为她们的裙下之臣。

 

 

1978年的未来主义风格秀场上，

模特又化身成铠甲异客，惊艳全场。

 

 

灵感原型就是空山基的性感机器人，

就问你帅不帅！

 

 

Thierry Mugler舞台上的女主角

总是新鲜而永恒的，

他们可以是精灵、昆虫，

亦或女巫、科学怪人或超级明星，

这些神秘的生灵在一个幻想的

斑斓时空里移动，神奇而美妙。

 

 

 

 

毫无疑问，

Thierry Mugler是90年代的时装大师，

是时装的造梦者，

更是毋庸置疑的Camp之王。

你可以在他的秀场上

看到梦幻的复古时装童话，

也能看到充满未来感的前卫造型，

显现出惊世骇俗的先锋思想，

他就像一个矛盾又鬼马的双子座，

不断给世人以惊喜。

 

 

 

然而就是这样一位鬼才，

却不像McQueen、John Galliono

那样有着光鲜的求学履历，

出生于法国斯特拉斯堡

一个小资家庭的Thierry Mugler，

爸爸是一名医生，

妈妈是当地有名的交际花，

还有个关系一般的哥哥，

他的童年可以用孤独形容，

经常逃课到处游荡，

后来就干脆不上学了。

 

 

不过和一般孩子只会玩耍不同的是，

Thierry Mugler都是在城中到处跑，

为自己撰写剧本和做戏服寻找灵感。

除此之外，内心狂热的他

还对舞蹈有着强烈的兴趣，

尤其是那些带有强烈异域风情的热舞，

舞者们身穿的斑斓炫目的服饰，

对他今后的设计产生了很大影响。

 

 

到了12岁，

Thierry Mugler决心要当一名职业舞者，

两年后他加入了莱茵歌剧院的芭蕾舞团，

年纪轻轻的他在舞蹈与艺术上有很高的造诣，

于是他还被斯特拉斯堡装饰艺术学院破格录取，

学习舞台美术设计。

 

 

在舞台上磨炼了六年，

从戏服、化妆到灯光布置，

Thierry Mugler做的是如鱼得水，

这些经历也为他日后的

设计灵感打下了深厚的基础，

所以我们也能从他后来的作品中看到

人体线条的美感和戏剧的张力。

 

 

小城市自然是容不下他的野心，

于是他开始寻求更大的发展空间，

Thierry Mugler在19岁来到了巴黎，

时常出没于当地的一些同志酒吧，

也在一些文人聚集的地方

售卖自己的时装画，

但他***聪明的地方，

在于他几乎都是自己设计衣服，

然后每天穿上街给自己带货，

由于款式新颖，品位独特，

一来二去就吸引到时尚人士的关注。

 

 

很快，他结交到了Dior资深的

高级裁缝Azzedine AlaÏa，

在Azzedine的帮助下，

Thierry Mugler很快打入到巴黎的时尚圈，

他凭借自身的才华和努力，

于1973年推出了

***成衣系列Café de Paris，

大胆的配色，前卫的裁剪版型，

Thierry Mugler轰动了整个时装圈。

 

 

但真正让Thierry Mugler爆红的推手，

还属当时火遍全球的

“变色龙”David Bowie。

他首先是在

《boys keep swinging》的MV里，

女装男穿Thierry Mugle

人鱼系列的连衣裙出镜，

竟毫无违和感，且妖娆得过分。

 

 

之后在SNL进行演出的时候，

David Bowie让自己和两个伴唱

都穿上Thierry Mugler表演，

性感一点也不输女人。

 

 

到了80年代，

才30出头的Thierry Mugler

已经成为享誉国际的设计天才，

法国高级时装联合会向他抛出了橄榄枝，

1992年他开始打造自己的高定时装系列。

Thierry Mugler说：“我设计时装，

只因我想探寻更多从未存在的东西。

我需要去构筑起属于自己的世界。” 

 

 

邪魅、戏剧化、科幻性、未来感，

一直都是他擅长的游戏，

看完他90年代的设计手稿，

你会被他的惊人才华深深折服。

 

 

你会惊叹他对极致女人味的把控

 

 

 

会惊叹他对戏剧张力的独特诠释

 

 

 

会惊叹他对艺术的感知力

 

 

 

会惊叹他对未来的奇异妙想

 

 

会惊叹他对帽子配饰追求的极致美感

 

 

在Thierry Mugler的世界里，

有法式优雅的礼服、

鬼魅性感的舞娘、

充满未知的外星来客，

以及时刻准备战斗的女战士，

她们皆构筑起了

Thierry Mugler时装的天方夜谭。

 

 

 

Thierry Mugler的绝美华服，

从想象到工艺都达到了登峰造极的地步，

现如今他的许多作品

都被各大服装博物馆珍藏，

无论是在艺术还是实验领域，

Thierry Mugler的创造力，

都不可否认地推动了时装史的发展。

 

 

但令人惋惜的是，2003年Thierry Mugler决定退出时装界，并在Numero的专访中说道：

 

“主要是因为，时装在70、80和90年代的时候是一种令人难以置信的艺术手段，但在2000年之后，艺术创作开始渐渐被市场营销和商业模式所扼***，它不再是原来那样的了。”

 

“我想说，我一直都认为时尚是非常有用和令人兴奋的，但这也总会有个限度。20年来，由于没有足够的筹备时间，我不得不拒绝掉很多项目，这让我十分难过。比如说，在洛杉矶参与一个视频的拍摄，你必须在三周之内交出作品。”