原标题：是枝裕和电影的摄影指导，原来还是日本最炙手可热的商业写真家
本文授权转载于公众号：家庭日记
未经授权不得二次转载
又到了久违的“看什么”系列了，每次奶爸都很期待这个板块的撰写，因为又可以和大家分享自己最近喜欢的照片和摄影人。
今天的推送，在写初稿的时候，奶爸特意倒了杯梅子酒，因为在品读他的照片时候，搭配青梅酒是再合适不过的了。
奶爸也专门选了一首《lemon》作为本文的BGM。
刷过日剧《非自然死亡》的应该都听过，奶爸很喜欢，而作为创造者和歌手的米津也是位年轻有为的音乐人。
因为米津全能的才华，他的爱好者们私下将他比喻为“神”，和今天要聊到的摄影师，很像，也是因为全能而均衡的才华。
可能大家都会很熟悉是枝裕和的电影，奶爸一直沉醉于是枝裕和家庭温情电影的每一个分镜头，也一直在其中汲取摄影的灵感与营养。
在那个时候，我就特别好奇，到底电影背后的摄影是谁？
后来在《知日》的一期关于是枝裕和的访谈中，认识了这位年轻的日本摄影师—泷本干也
▲ 摄影师泷本干也，很帅有木有
·
·
他，泷本干也
泷本干也已经担当了是枝裕和多部电影的摄影指导，从最初《空气人偶》的剧照摄影师，到后来《如父如子》、《海街日记》的摄影师，就连最新上映的《第三度嫌疑人》，是枝裕和也毫不犹豫地选择了他。
而是枝裕和对摄影导演的要求其实是极高的，其合作过的台湾摄影师李屏宾，日本摄影师山崎裕都是行业翘楚。说明虽然泷本当初没有名气，但拍摄功力的确了得。
而泷本也很争气，最终更凭借《海街日记》获得了日本电影学院奖**摄影奖。
是枝裕和回想起如何认识泷本，原来缘起泷本干也拍摄的一部邀请深津绘里出演的广告片《大和house》，让是枝裕和印象深刻，才邀约这个完全没有电影摄影经验的商业摄影师操刀（在此为是枝裕和的眼光和不拘一格使用新人点个赞！）。
泷本干也是位日本的70后年轻摄影师，为什么70后还说年轻，因为日本要出道成名其实要熬很多年，而且各路大神年纪很大还都在从事创作。
比如60多岁的上田义彦，90多岁的宫崎骏爷爷，同样60多岁的音乐鬼才，号称教授的坂本龙一，像90后的天才少年摄影师奥山由之这样成名趁早的案例其实凤毛麟角。
而泷本的拜师和出道经历，现在看来也算是顺风顺水了。
▲ 泷本干也担当剧照摄影师的《空气人偶》，该部电影由是枝裕和导演，裴斗娜主演
▲ 由泷本干也担当摄影的是枝裕和新片《第三度嫌疑人》
了解一个摄影师的作品，首先我们先得了解这个人。
聊聊泷本吧，16岁出道，师从藤井保，藤井保是谁？就是擅长拍摄日本原生态风景的商业摄影大师，也是muji的御用摄影师。
跟着这样的师傅，徒弟会怎么样，自然崇尚朴实不造作。
所以之后我们看泷本的照片中，有很多原生态风景，很飘逸恢弘，可以说深受其师傅的影响了。
想进一步了解藤井保风格的，可以直接移步muji官网，看看《地平线》项目的拍摄。
▲ 泷本干也拍摄的风景广告分镜，可以看出，受藤井保原风景的风格影响较深。
另外，泷本竟然是退学去做摄影的，可以说在日本循规蹈矩的社会体系中很反叛了，但也可以说很有想法，这也是未来他能很好驾驭商业摄影创意部分的核心，就是大胆，富有创新和冒险意识，喜欢打破条条框框。
这一个特质，从下面这个《焰火》的个人拍摄项目组图就能看出，焰火绽放在各个空间和环境内的曝光瞬间，用相机捕捉到的画面。
这些创意或者“鬼点子”，我们稍后会在他拍摄的各类品牌广告中看到，不得不称绝。
▲ 泷本干也的个人拍摄视觉创意项目《焰火》
还有一个信息就是，泷本出身于摄影世家，父亲也喜欢摄影和玩弄电子器材和胶片相机。所以泷本干也自小就喜欢捣鼓相机和用胶片拍摄。
泷本学生时代也入了学校的摄影部，还拿过地区的摄影奖项，比起学业，泷本更喜欢拍摄，所以也就退学了，没想到入行至今。
是枝裕和在某次访谈聊到他的这位摄影师，说到他沉默寡言，但是内心细腻大胆，喜欢在拍摄间隙默默地拿着胶片机拍摄大家不经意的活动，以至于拍完海街日记后，泷本推出同名胶片摄影画册也大卖。
为什么喜欢胶片拍摄，泷本直言不讳的说：“胶片的质感和色彩是数码无法替代的，而且喜欢面对胶片拍摄的这种意外感觉。”
泷本喜欢蓝色，也喜欢使用反转胶片拍摄剧照。
比如印象深刻的《如父如子》，他就是使用富士反转片拍摄的合影，他的片子有一种特殊的蓝调，这种蓝色很迷人，贯穿于几乎他所有的作品中，比如《海街日记》等多部电影摄影作品。
而最典型的蓝色，是他拍摄地球上水波纹的个人项目《Grain of Light》。
▲ 泷本干也拍摄项目《Grain of Light》
了解泷本，还有一个最为关键的信息点，就是他非常钟爱包豪斯设计风格理念，甚至在官网上有一个专门为包豪斯设计拍摄的个人项目。
所以我们能明显感到，泷本干也与其师傅藤井保，甚至是另外一位优秀摄影师上田义彦的本质区别。
其实就是来自于西方魏玛的功能主义的简约设计与日本本土侘寂的日式审美的区别。
如果从这个根源去分析，你看到泷本干也的拍摄风格，其还是本质区别于其师傅藤井保和大多数日本本土摄影师。
首先，泷本的拍摄风格非常西化，你能看到泷本的片子是有西方借鉴的，而藤井保和上田则是很东方审美主义。
另外，受包豪斯设计风格影响，泷本干也的非常强调拍摄的高光部分，而藤井保和上田义彦是比较哑光的暗部质感。
熟悉设计的朋友来说，即便是同样的木材设计及使用，包豪斯和muji日系风都会完全不同的使用方法。
所以，泷本的片子看着很，通俗的说，就是“洋气”，而上田更为质朴。这也是泷本为什么近年来一直深受广告商喜欢。
用色大胆，创意大胆，强调高光质感，这样子很容易拍出商业的高级感。而上田却是反其道而行的。
没有孰对孰错，各有其存在意义，但的确不得不承认，泷本的片子更受甲方喜欢。
一会我们会在他拍摄的广告片部分着重去看。
▲ 泷本干也的拍摄项目《包豪斯设计》
了解泷本干也，基本可以知道他的拍摄方法与大致风格，总结出来就是：
· 叛逆的性格，创意大胆
· 喜欢胶片，用色合理，色感极好
· 钟爱包豪斯风格，擅长线条组合与简约工业风，风格冷峻，一丝不苟
· 师从藤井保，内心偏爱原生态，接受真实，拒绝造作。
一会我们就从泷本干也拍摄的创意项目、广告摄影和电影摄影，来看看是不是符合这些特点？
·
·
CROSSOVER
2017年，泷本干也在东京的原宿，开了一场名为《crossover》的摄影展，可以说是摄影职业生涯的集大成了，超出400张来自于其的个人项目、电影摄影剧照和广告商业摄影作品被展出。
同名的写真集在展出期间也在发售，这本画册厚达几百页，非常好看和耐看，奶爸这里先种个草。
“crossover”在这里翻译为跨界更为合适，也可以说是泷本对自己最精准的总结了，横跨艺术摄影，商业摄影和电影摄影指导多个摄影角色，而且每个角色都驾驭的游刃有余，实属不易！
要知道这必须是多么不满足于现状和学习能力超强的摄影师才能做到的。
我们摄影人都知道，虽然摄影统称为摄影，但细分领域的题材都隔行如隔山。
而泷本干也，当我们认为他只能拍摄商业片的时候，他去和是枝裕和拍摄了不经意之美的电影，又当我们还在沉迷于他电影分镜之美的时候，他又任性地跑了世界各地去拍摄地球脉动和宇宙飞船。
有种摄影师，就像是小时候的那种学霸，总是超出你的想象力，你基本不会想着去追赶，能望其项背已经不错了，泷本就是这样的摄影师。
而驾驭全系的摄影题材，也是泷本立足于日本摄影界的核心竞争力，年纪轻轻就被誉为上田义彦之后最有潜力的商业摄影师。
那么接下来，奶爸就带大家看看泷本的摄影作品，一起交流一起欣赏一起种草一起拔草哈~
▲ 泷本干也东京原宿写真展
·
·
创意摄影，刻意练习
▲ 手
▲ 《分机位》，尝试用不同机位拍摄柴崎幸杯子掉落的瞬间，很好玩有没有。
▲ 《线条与色彩的练习》
看到泷本拍摄的这些照片，可以想想奶爸刚刚总结的他的风格关键词“线条”、“色彩”、“包豪斯”、“高级质感”。
每一张都符合，一张张作品的素材都来源生活本身，有些还开了很大的脑洞（比如分机位镜头拍的那张）。
但如果加载风格鲜明的技法，就会是一张张非常有特点和张力的创意艺术摄影作品。
而作为家庭摄影师来说，像泷本这样的刻意练习是必不可少的。
好的商业摄影师可以驾驭一切题材，最终拼的可能不仅仅是经验，而是平时对创意脑力的练习及经验甚至错误数据的搜集积累。
一旦熟悉和经历了某类拍摄题材，那么之后就会很好的驾驭。
而在这组创意练习拍摄中，我们可以明显地感受到泷本对线条、色彩和明暗对比的拍摄能力！
这绝离不开平时的大量练习，当我们想练习某种功力的时候，其实可以用于各类拍摄素材，只要我们愿意去设计，去有目的的拍摄。
·
·
人像摄影，蓝调质感
在奶爸看来，泷本干也拍摄的人物有一种“高级感”，可能还是因为他是拍摄广告出身。
无论色彩和明暗色泽，其镜下的人物是有质感的。但不同于很多商业人物摄影的空洞，泷本的商业人物肖像是真诚耐看的。
而且，泷本拍摄人像，是很会用“蓝色”的！
奶爸先推一组他拍摄的坂本龙一，我很爱。
整体呈现暗调，把患病初愈后的坂本龙一新的气质拍了出来，可以说拍的很暗黑很有质感了。
这样的照片，让我感觉与教授的新专辑《async》很搭！照片和音乐，在此刻，形成了一个通感。
▲ 《北野武》，泷本干也拍摄
▲ 《中谷美纪》，泷本干也拍摄
色彩浓郁，暗调质感，典型的泷本干也处理方法，但大景中人的远景，以及人的中景刻画，组合起来，立刻丰满了人物形象。
依旧最吸引人的是绿色和暗调的环境光及人物的相对高光部分。
能看出来同样作为电影摄影指导的功力，拍摄人物的分镜组合也很巧妙。
妙在距离的错配，远景（背影）—中景特写（面部）—近景微距（手）—再回到中景特写。
蓝色的环境色暗部压的非常雅致，人像的灰度非常好，粉红品红的肤色和蓝色过渡也很自然，这部分拍摄，与上田有异曲同工之妙！
▲ 《大和house》广告剧照，泷本干也拍摄，深津绘里主演
不同场景中的人物状态捕捉的很好，整体色调很有电影质感。
基本上泷本拍摄这个广告是朝着电影画面要求去的，所以也通过这个广告，获得了是枝裕和的赏识。
▲ 泷本拍摄的宫崎葵与苍井优
虽然是简单的棚拍，但是泷本的白平衡把控调教的很棒，呈现的蓝色很有水灵的气质，貌似是某个化妆品广告的平面棚拍。
泷本还拍过你们的女朋友gakki（新垣结衣），这是为佳能单反相机拍摄的平面广告。
▲ 《满岛光》，泷本干也拍摄
奶爸非常喜欢的一组，感觉泷本干也拍摄到了光妹的气质美。
而泷本真的很擅长处理环境中的蓝调，让粉嫩的肤色融合在浅蓝的背景调中，非常水，空气感非常足。
而这组又是深蓝压下去的暗部质感，和刚刚高光过曝的浅蓝又不一样的感觉。
总体来说，拍摄人物，泷本干也是非常热爱蓝色的，所有的拍摄，泷本都在用“蓝”这个色打基地。
浅蓝过曝制造空气水感，深蓝欠曝弱光又有深沉质感，可谓游刃有余。而且，我们可以看到人物的肤色处理的很好，几乎没有跟着环境色走偏。
·
·
广告摄影，视觉表达
泷本干也拍摄的平面广告极具个人特色，奶爸看下来基本分为几类：
一类是单张特别开脑洞的，极富有创意，重点视觉表达可能是强调线条，或者色彩，这是他的强项，比如以下几张。
▲ 拉面广告，龙元素的脑洞
▲ 化妆品，注重线条的视觉表达
▲ 水族馆广告，线条，明暗对比，以及蓝色的运用
▲ 防晒霜广告，脑洞大开。用防晒霜静物为人做阳光的遮蔽，点出产品本质，绝妙的点子
▲ 全日空的广告，很酷吧
▲ 日本邮政广告，色彩是不是很圣诞，和jp邮政的红色邮筒相得益彰
第二类是组图玩对比的广告创意拍摄。
这也是泷本的特点，他可以借助人物和产品静物，做出一个个对比的广告组图，视觉表达以色彩、光比或者线条为主创作元素。
▲ 宝矿力广告，话说宝矿力真的会找摄影师，奥山由之为其拍摄的广告也令人印象深刻
▲ 福山雅治的牛奶广告，服装和包装的对比，四两拨千斤的创意，非常抓眼球的策划
▲ 服装圣诞节的广告拍摄，用圣诞元素的服装色和遮蔽五官的两个组图对比。
▲ 新干线的组图广告。不同视角的对比，但同时强调了列车线条和色彩。包豪斯式的拍法又有一丝简约冷峻的工业感，和上田拍摄的新干线完全不同。
▲ 《资生堂胶原蛋白》，泷本干也拍摄。产品与人物排序的对比，视觉传达会有联想，右面女生的胶原蛋白真的很丰富。
▲ 全日空平面广告拍摄，通过明暗对比和线条对比来视觉传达，不经意露出的小尾巴有ANA字样又显得很克制。
▲ 《BOSS咖啡》，咖啡与工厂的对比图，工业化下的咖啡工厂，boss灌装咖啡，品质值得信赖，色彩很工业风。
▲ gaaki代言的佳能相机，相机与人的组图对比拍摄，这也是大多数日本主流平面广告摄影的拍法
▲ 乌龙茶广告，也是对比拍法，泷本干也与上田的广告商有大量的重合，同样乌龙茶也是范冰冰代言，泷本拍的更加清透些，和上田的厚重深沉不太一样，更能吸引年轻用户
▲ 时装广告，都是侧影或者背影拍摄的试的状态，组图对比拍摄的视觉表达
▲ 东京卓球（兵乓球）邀请赛的宣传海报，用线条和色彩作了乒乓的勾勒，非常非常出彩的一组，并且获得广告奖项。
第三类的拍摄方法，泷本是使用了像电影剧照一样的分镜拍摄。
通过组图，形成了故事感，而这一点和家庭摄影师很像，可以借鉴其表达方法。
▲ 《TOYOTA》，泷本干也拍摄。丰田越野车型的一组广告拍摄，各种非常规视角的展示，把新车型展现的很丰满，色调和反差又营造了一种野性美
▲ 法国碳酸饮料ORANGINA的宣传照。是不是很有故事感的组图，蓝色橙色是产品的主题色，最后一张的列车座椅的蓝色椅套选的很搭。
▲ 绫野刚代言的柠檬冰饮的广告。三个分镜头，远景，中景和特写。色彩上非常纯净，有夏天清爽的感觉，绿色驾驭的非常漂亮。
▲ 丰田赛车的广告拍摄，如果是你，会怎么拍呢？一个空寂的赛道，冷峻的仪表盘，若隐若现的发动机和尾翼，分镜头的局部到整体以及空镜和特写的交替出现，基本上就是电影级别了。
·
·
电影摄影，胶片之美
如果没有《大和house》的广告，泷本就不会遇见是枝裕和，优秀的导演与摄影指导，遇见的话，彼此都是幸运的。
泷本凭借《海街日记》获得了**摄影奖，同名画册大卖。
是枝裕和通过了泷本的镜头，更好的表达自己的意图，而作为观众，我们看到了镰仓极致和不动声色的美。
说到不动声色，可以完全用来总结泷本干也的电影摄影风格。
泷本的广告摄影师非常有冷峻的后工业质感的，而电影摄影中，他保持了最初的原生态，更加的质朴。
而且从广告的一分钟镜头到电影近乎120多分钟的镜头驾驭，是完全不同的，不得不说泷本干也的可塑性和适应性是非常强的。
此外，是枝裕和与泷本合作拍摄，此前都是以胶片为主，比如《如父如子》、《海街日记》等，都是配合柯达vision 3的5207和5219拍摄使用为主。
▲ 海街日记imbd数据，使用的是柯达250d和500d电影胶片拍摄，ARRI的电影胶片拍摄机，配合镜头是法国爱展能和德国蔡司master
而最近一部的《第三度嫌疑人》也是由泷本干也掌镜。
这一次使用的是数码摄影机，虽然换了数码，但泷本的控光及后期调色依旧保持了高水平的质感和色感。
▲ 第三度嫌疑人imbd数据。使用的是ARRI摄影机配合英国COOK电影镜头。
是枝裕和是如何评价自己的摄影指导泷本干也的呢？《知日》采访中说到泷本是一个克制的完美主义者。
拍摄画面非常克制，朴素。但拍摄背后又非常讲究，包括核心场景的分镜头，都是他背后一笔笔画出来的，非常非常的认真。
所以拍出了镰仓那一年四季的美，四姐妹之美，但这个美又不是表象美。
这四个姐妹的扮演者：绫濑遥、长泽雅美、夏帆和广濑铃，哪一个都美，怎么拍都美。
但泷本的镜头下，她们褪去了明星和长得很好的女生的光环，进入了一种素净的生活状态，随着剧情的推进，美到内心。这才是摄影师拍摄人像的功力体现。
而这种功力的背后又体现了日本摄影师匠人一般的执着，尤其是商业摄影师，面对一切题材都要有所驾驭，其实背后的练习与思考非常重要。
家庭摄影师拍摄成功的客片，背后也是需要执着的努力与反思总结。
▲ 海街日记中烟火场景中，泷本干也拍摄前画的分镜头。足以见日本摄影师背后的认真与追求极致。
奶爸认为，是枝裕和的家庭电影分镜，对于家庭摄影师和喜欢真正日系摄影的朋友们，非常有借鉴意义，属于那种不经意的美却很打动内心。
接下来和奶爸一起欣赏最爱的《海街日记》分镜吧。是枝裕和导演，泷本干也拍摄。
▲ 《海街日记》
《如父如子》的分镜头，奶爸也很喜欢，官网上找到了一些高清大图，一起来分享。
▲ 《如父如子》
看到这样的画面，不禁去想，这一个个分镜头，应该就是作为家庭摄影师追求的终极目标。
曾经有人问过奶爸，到底家庭摄影什么才是美的？如何平衡美和真实呢？
那么想必看过泷本拍摄的分镜，自然有了答案吧。就是一种不经意和不动声色的美。
在这里，奶爸想分享一个对话作为文章的结尾。
前段时间，奶爸看了《晓说》，高晓松对冯小刚就芳华电影的采访。
冯小刚说自己的女儿在美国读导演，最喜欢是枝裕和的电影，期初作为父亲也同样是导演的冯小刚不理解，后来他说他去看了是枝裕和的电影，那种感觉很美，但是美在哪里说不出来，像是往深海里，丢了一枚炸弹，海面上波澜平静，但内心翻腾甚至掉泪。
我想，是枝裕和和泷本干也的镜头下就有这样的魅力和情感，让我们透过生活，认清生活，虽然知道生活是不完美和残酷的，但是还是勇于面对并热爱生活。
而作为家庭摄影师，应该以这样的姿态，真诚面对生活，记录生活。
