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　　随着大家生活水平的提高，相机几乎成了当下年轻人的标配，越来越多的人从爱好者转变成职业摄影师，那么他们是怎样做到的呢？

　　在跨行学习拍摄的过程中，不同的身份背景与专业知识又会给一个人的拍摄带来哪些方面的影响呢？今天我们一起来看看不同背景的摄影师是如何利用自己的知识，使照片的表达更具有力量。

摄影/Elizaveta Porodina

　　Elizaveta Porodina是一名出生于俄罗斯，现定居在德国慕尼黑的摄影师，她原本是一位心理咨询师。

　　她对色彩的有着独特的掌控力，并融合了唯美的调性，心理学背景使她的作品饱含情绪，氛围多变。

摄影/Can Dagarslani

　　Can Dagarslani，2006年毕业于伊斯坦布尔Mimar Sinan大学艺术专业，然而在学习建筑的时候却更喜欢摄影。

　　建筑学出身的Can以身体造型，色彩创造戏剧，暗喻我们对身份刻板印象的潜意识和人与人关系的谜语。

摄影/Nick Knight

　　尼克·奈特(Nick Night)1958年出生，是英国最富创意、最具影响力的摄影师和图片制作者之一，他是真正的“科班生”。

　　1982年，当Nick Night还是攻读摄影的学生时，出版了一本摄影集《Skinheads》，受到当时《i-D》编辑的赏识，进一步拍摄了山本耀司1986年的产品目录，从此踏入时尚界并一路走红。

摄影/Ulaş & Merve

　　土耳其摄影师Ulaş & Merve的艺术摄影从颜色到构图非常有意思，Ulaş & Merve为人低调，网络上资料几近于无。

　　Ulaş & Merve的作品中不同寻常的构图方式让人耳目一新，从不露脸的模特充满了神秘感。

摄影/Steph Wilson

　　24岁的伦敦摄影师 Steph Wilson，是艺术创作团体 Lemon People 的创办人，她的作品搞怪又调皮

　　喜欢画画的她，作品中配色十分考究，又具有一定超现实色彩，整体画面带有一种奇幻的气氛

　　今天的杂志大片分享就到这里了，多看看优秀摄影师的作品是是很好的学习习惯。

　　看的时候了解一下摄影师知道他创作的背景和创作缘由会对照片有更深一层的认识，积累的过程也是创作的序曲，牛老师期待大家的作品哦！