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【序章-观】
幻想，矛盾，简单，善变
复杂，空虚，孤独，冒险
曾无是谁？
易烊千玺，范冰冰，蔡徐坤，李现，杜鹃，辛芷蕾，赵薇等等，
这些你熟知明星的照片，都是他拍摄的。
他的照片有种魔力，你没法预测他下一次拍摄的内容，如果非要说，那只能用前卫来形容，
他就是曾无。
这个名字可能对很多人来说比较陌生，如果你经常翻阅时尚杂志，一定能看到他独具风格的照片。
但假如你去搜索会发现，关于他的介绍少得可怜，只言片语，不足以了解这位低调的摄影师。
大家好，我是摄影教练牛斗，下面就给你讲述关于时尚摄影师，曾无的一切。
【壹章-破】
这个故事要从2013年开始，这一年是曾无摄影事业的起点。
出生于1988年的他，在这之前一直是台湾传奇时尚摄影师，许熙正的摄影助理，
这段至少3年的助理经历，为他以后进入时尚摄影行业，并建立自己独特的审美观提供了很大帮助。
许熙正，这位从80年代末就开始时尚摄影的摄影师，拍摄风格多变而丰富，常常带有超现实主义色彩，照片总是如同梦幻一般。
曾无在上海跟随许熙正做摄影助理期间，接触到了大量时尚行业内人士：服装设计师，造型师，杂志编辑等等，这些成为之后他走向时尚摄影师道路的基石。
但如果仅仅这样，一个助理还不足以成为一名真正的摄影师，
机会总是留给有准备的人，曾无正是如此。
回到2011年，23岁的曾无，拍摄了一组照片，被今日人像杂志发表，即使现在看这组照片依旧独特并富有意境，
如果把当年杂志中其他照片给你看，不用我多说什么，你也能看到当时国内摄影的大环境是怎样的，
可以看出，即便已经可以拍出很优秀照片的曾无，也并不满足于自己的作品，依旧在许熙正手下继续沉淀提升。
周末画报 2013-11
2013年末，由刚从法国回来的服装造型师yuanyi jeff lee推荐,曾无开始了与《周末画报》的首次合作。
周末画报 2013-12
同时开始在圈内崭露头角，之后给《周末画报》杂志的拍摄，也展现出了他敢于尝试，不断创新的视觉创造力。
周末画报 2014-1
灵感自希区柯克惊魂记，冷静又疯狂、嗜血却优雅的摩登味道。
周末画报 2014-1
少有人注意的清晨傍晚菜市场，对中式日常生活的另类捕捉。
周末画报 2014-1
独特的情感元素链接起各种亲密关系。
后现代拼贴、雕塑等艺术手法都被他赋予新的摄影语言。
周末画报 2014
周末画报 2014
在影棚中表现遥远的非洲大漠和狂野的亚马逊丛林。
周末画报 2014
(设计的手法处理照片)
而在这之后，一直到2016年都在和周末画报频繁式的合作。
周末画报 2014
周末画报 2015
周末画报 2016
在2017年之后，虽然还和老东家周末画报保持合作，但已经非常少了。
这时的曾无在转变战场。
周末画报 2017
周末画报 2018
周末画报2019
周末画报2020
【贰章-相】
相：一种固体物质，无关大小，皆为同相。同类摄影师，也是如此。
自从2013开启时尚摄影之后，曾无拍过不少杂志，但无论拍什么，还是逃不出选题和甲方束缚的魔咒。
这时候他的照片，还没有如今呈现在我们眼前的独特风格。依旧是如同其他摄影师一般无二。
2014 《The Good Life优仕生活》Issue
2015 《红秀Grazia》
2015 《伊周Femina》
2015 《Numero大都市》
如果不写名字，你甚至不知道是哪个摄影师所拍。
尽管品质在线，却食之无味。这样的照片有些曾无甚至不愿发表。
2015 《GQ智族》
这个状态一直持续到2016年底，其中有很大一部分因素是这些杂志，风格固定，
不允许摄影师发挥太多的创造力，只需循规蹈矩执行就足够了。
2016 Madame Figaro Chine
2016 《BAZAAR》
2016 《伊周Femina》
但曾无的心中还是有一个宇宙,
许熙正做过一个CNDY创作项目，曾无助理时也参与其中，CNDY就是“艹你大爷”，
“艹你大爷的谁说摄影一定的这么拍！什么东西一定得做？我偏不！”当时许熙正想要在创作中找回最初的自己。
因为他拍了二十几年受到束缚的商业摄影，早就腻了。
所以借由这个项目，充分发挥摄影的艺术与创作性。
本就钟爱艺术的曾无，受此影响，心中也埋藏下了打破定律的种子。
【叁章-化】
转机发生在2016年冬天，那时曾无拍摄了Vogue Me 这本年轻杂志，人气偶像陈伟霆携手新生代超模共同出镜。曾无也是Vogue Me创刊以来首个拍摄封面的本土摄影师。而拍摄爱豆带来的曝光和拍摄模特差别巨大。
同期《周末画报》也推出了一个关于Z时代未来之子的专题
我想，通过这些年轻化的拍摄，埋藏于曾无心底的艺术之种，开始成长，破土而出。
从2017年开始，曾无给自己的拍摄加入了大量新的艺术化尝试。
当然，这也跟可以提供更多发展空间给他的杂志有很大关系，比如
大都市
Tmagzine
尼龙
2017年，《T》三月刊当中，曾无自己搭建了一个场景，从黄铜壁灯、孔雀翎扇到石膏雕像，一切细节都那样美好！这个极具异域感的封面诞生于上海的一个普通影棚，由素人模特组成。
文化碰撞，信息交叠，选择与抗争，曾无想以此用照片叙事。
而同年《T》9月刊《天外有天》中：曾无和脑洞无敌大的服装设计师周翔宇，共同打造出一个东方魔幻主义的时装故事。
想要探讨，真实与虚幻哪个更真实？一起在被设定的框架里，探讨美学与时间的概念。
通过这些大胆的尝试，曾无想要用照片进行更多的自我表达，而非单纯的执行：所谓快门机器。
这一年是曾无走向崛起的起点。
除了置景与表达的尝试。还有一些非常个性化的实验，比如过曝，虚焦，捕捉无意识状态，肢体表演。
过曝，不是全部过曝，而是选择局部做出超白状态，以此来呈现独特的视觉感受。
2018 Diesel Hate Couture Show
COMMON GENDER 2018AW
2019 L'Officiel 马来西亚
2020 angelababy Dazed
2021 蔡徐坤 嘉人
这种手法，配合简约的场景，带给人前卫的感受，因为不同。
虚焦，也是曾无爱用的手法，无论是主体人物模糊，
还是转移视线到整体画面，都会使用。
空气的虚也可以作为“无我”状态的表达，赋予了镜头下人物更多的呼吸空间与自由。多数模糊形象，以及看不清的脸引发更多好奇、征服和探索欲望，给观看者带来的不止表象，而更像是在观看一场动感的表演。
2017 易烊千玺 NYLON
2018 刘昊然 《时装L’OFFICIEL》
JNBY FW2019
2020 Edition
这种手法和模糊晃动类似，都是最初不能接受，再看惊为天人，可以非常直观的带来艺术化的感受。
捕捉无意识状态，也就是让人物处于一种动作偶发性的状态，再去记录下来，可以出现很多意想不到的高级感。
2017 大都会
2018 卷宗
2018 易烊千玺 WOKE Magazine
Shushutong 2019
易烊千玺 《时装L'OFFICIEL》
通过一些概念讲述，让人物演绎或完全放松，做到和平时专注拍摄不同的状态。
肢体表演，加入更加戏剧性或者冲突感的动作，让画面更有意思，同时带有独特性。
2018 卷宗
2018 周末画报
2019 周末画报
YIRANTIAN 2019AW
2019 嘉人 舒淇
2021 辛芷蕾 BOBOSNAP
这些不同于常规柔美或帅气的摆姿，给画面带来了更多的故事内涵，让人们有了更多的想象空间。
变化还不止这些，如果对比观看，你可以看出在场景和元素选择上，曾无也做出了大量改变，不同于以往的拍摄场景，2017年后他的作品趋于平稳，在色彩和表达上更加温和稳重。
在追求新的美学表达的同时，创造自己的故事。
2015 《精品购物指南》
2020《modern weekly》
2015 《ELLE世界时装之苑》
2020卷宗
2016 Madame Figaro
2020 《InStyle 优家画报》
【肆章-融】
新生的意义在于继续成长，时间给了成长更多的意义。
2018年始，全新的曾无，带着他这些有力而独特的武器，杀入一片新的战场。
这一年他开始与卷宗合作，共同打造出之后一系列带着前卫化的中国元素大片。
2018 卷宗
荷塘边的少女，记录与自然亲密接触的瞬间
2019 卷宗
空灵之美在西子汇成暗流，涌动于暗色背景之上，成就了一段西子湖畔的旖旎传奇。
2019 卷宗
梦中游弋的女侠
2019 卷宗
悄然无声的对白，沉默如谜的隐喻，井柏然的米兰奇遇记
2020卷宗
当风格得以具象而就，我们可以发现，它如同黑洞一般有着莫测的吸引力
如果说卷宗没能完全让曾无展现自己的风格，那接下来的时装，T，DAZED杂志，可以说是他最大的舞台。
人之所以独一无二，是因为在每个抉择前做了不同的选择，这种错乱的交合造就了当下的个体。
不迎合大众审美，不循规蹈矩，在多维文化对话的背景下，以当代的视角，展现出年轻，自由，灵动，未来，科技与新的相关性，强大自如的想象力为他的作品带去新的灵感。
2018 L'officiel Malaysia
与时装马来西亚版初次合作。
时装马来西亚版中，曾无塑造了极具未来感和科技感的画面，正如电影《湮灭》里所描绘的"神秘新世界"，
照片诉说展现出一个异度空间，从天而降的金粉就像阳光洒在模特身上,"阳光"被湮灭成小分子,模特就像电影里小分子组成的复制人,极具美感。
除此之外,无论是拍摄用的蜡烛还是模特的肢体语言,都展现了宗教和神学的气息,神自天国降临,以人类的外表行走于世间。
曾无也为这组大片在微博里写道:
she goes through an inner journey that explores the human desire to constantly expand into the unknown in tangent to our own reality. 她经历了一个内心的旅程，人类探索未知与我们的现实相切的渴望越来越强烈。
2019 李宇春《时装 L'OFFICIEL》
站在世界明亮之处”的音乐诗人，用诗的韵律与世界对话
2020 L'Officiel Malaysia
曾式风格的独特演绎
2020 易烊千玺 《时装 L'OFFICIEL》
2019 T magazine
2019 T magazine
2020 井柏然 T magazine
范晓萱 T Magazine
2019 李现 Dazed
2020 DAZED CHINA 隔离日记
【伍章-入】
如果说与更多更大杂志的合作，给曾无带来了新生。那他在拍摄这些照片时，精心设计出的布景，也是注入灵魂的第一步。
从2019年开始，曾无开始尝试在拍摄中加入置景元素，这种可以自己控制内容，来更好表达
思想的形式，给他的照片带来又一次新生的生命。
YIRANTIAN 2019AW
2019 《T》men’s fashion
2019 PEACEBIRDMEN
这些置景中，曾无喜欢使用带有现代工业风格冰冷的材质，比如金属玻璃作为置景的元素，这让他的置景摄影作品，
看起来总带有一种抽离现实的未来主义，并有一股先锋感。
SHUSHUTONG 19AW
2020 DAZED
2020 《modern weekly》
2020 《时装LOFFICIEL》
2020 吴亦凡GENTLE MONSTER
2020 李现 《DAZED KOREA》
2020 刘雯 InStyle优家画报
2021 郭采洁 Dazed
shushutong SS2021
【陆章-合】
从2013年正式出道，岌岌无名到现在晋升为国内先锋摄影师代表之一。
这其中和他身边一群共同成长的伙伴离不开关系。
还在2013年时，曾无第一次给还在学习中的雷留树拍摄服装设计作品，正是这次拍摄让他们互相吸引。
雷留树和蒋雨彤2015年回到上海正式成立ShuShu/Tong，从此开始了他们持续6年不断的合作。
2015年首次拍摄LOOKBOOK。还是简单的纯色背景展现。
SHUSHU/TONG 2016SS
同年的秋冬LOOK拍摄。
SHUSHU/TONG 2016FW
2016年拍摄，这时给shushutong的拍摄已经带有现在的味道。
SHUSHU
TONG 2017ss
从16年末开始，曾无和shushutong的合作，就进入到另一个阶段，共同成长之下，开始打造更加不同的画面视觉，尝试加入故事和文化元素。
SHUSHU
TONG 2017AW
东方元素尝试
2018年开始加入置景元素。
SHUSHU/TONG 2018 AW - “少女作家梦”
2019年中拍摄的这组少女充满邪气的大片，给人新的惊喜，无论是置景还是创意都让人过目不忘。
在之后2020年的拍摄中，继续进行新的尝试，加入3D视觉元素来丰富照片。
用影像展现虚与实、有与无、权利与自由、对称与秩序的精神实验。
而另一个转折点，我想应该是曾无和服装设计师周翔宇的合作，两人在2017年拍摄T杂志中首次合作，正式这次，让两人一拍即合。
脑洞丰富喜欢酷的周翔宇十分欣赏曾无的拍摄风格，而曾无也通过这次拍摄唤醒了藏在心中的创作宇宙。
从此开始了密切的合作，并由周翔宇介绍，曾无开始了跟EPO集团的合作，开始拍摄MO&Co.，Edition10，COMMON GENDER，XANDER ZHOU的服装广告。
当下与过去相连，古今相通的奇妙世界,在他的眼里呈现出别具一格的风采。
而另一个服装设计师郭一然天也是曾无拍摄合作中的常客。
曾无对理想男性特质是这样描述的：“身上有着经过审视的自由稚气，也懂得筛选掉大部分自己不需要的东西,保持身体和精神的轻盈状态。”
从他网络的只言片语中，可以勾勒出一个略显少年感的形象。懂得自省，内心有光，这个会等日出的“小孩”，用他的热爱与天真，带着超凡脱俗的独特视角去探索，展现给我们一次又一次炙热的灵感动容。
巧合的是，曾无和易烊千玺是同一天生日，11月28日。
这就是缘分，我猜他们能在2017年尼龙中国创刊号的拍摄后，一直保持合作，跟两人相投如一的气质有关。
【终章-无】
成功总是慢慢而成，在坚持自己理想的道路上默默耕耘多年的他说，
“不过是生活方式的一种选择，像是使命，于心无愧在过程上，就会快乐。”
他把摄影当做一种快乐的生活方式。
他的快乐表现在作品上，是人在浮华世界探寻过往、未知、时间、真我的一个过程。
充斥着意境、未来、空灵感，透露出脱离现实，独立于世的感觉，像是沉默的叙述者，也像一纸传递情绪的文，无声胜有声，
他的镜头叙述着沉寂中的野生，狂暴中的安静，他想表达的世界悄然无声，但张力无限。
每一个意识分裂出一个平行时空，不同意识产生的时空互相交融，
但终会归于万物源头的最高总意识，如同海纳百川，皆为水。
总意识的再高阶是什么？
我想这就是曾无，想要探寻的
常境无相
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