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　　想象一下，如果要你预测20年后的摄影会变成什么样子？你能想到什么？

　　每个人都会有不同的想法，但这个“摄影师”让我看到了未来摄影的一种进化方向，那就是和和3D结合的跨专业摄影方式。

　　Frederik Heyman，近年来展露头脚的多媒体艺术家，如今以3D建模、虚拟现实等媒介而为人知。在教育阶段于安特卫普皇家艺术学院学习插花和摄影。

为独立杂志《DUST》所制作的一组“时装大片”

　　Heyman的职业艺术家生涯以商业摄影为开端，在做了十年摄影师后，突然觉得自己被困住了。他开始想利用「人体语言」去创作，甚至深夜跑去树林里摄影，但依旧觉得自己在某种层面被束缚了。

　　正是从那时候开始，Heyman就开始思考要如何去突破二维摄影。

　　在数码艺术氛围高涨的趋势下，在安特卫普MoMu时尚博物馆的一个项目中，Heyman接触到3D艺术，这使他豁然开朗，于是他开始自学起3D扫描与摄影测量等技术。

　　利用3D扫描的技术，不用再担心预算或其它限制，突然一切都成了可能。

　　Frederik Heyman总能在融合多种媒体的媒介中找到平衡，并从艺术、戏剧、电影等领域汲取灵感，Frederik Heyman开创了全新的视觉未来世界，和《DUST》 团队合作的以3D扫描制成的艺术装置组成的动态大片，不仅是一种对过去的保留，更是一种缓存现在和塑造未来。

FREDERIK

VISIONIST

WALTER VANBEIRENDONCK

MARCO PANCONESI

　　Frederik Heyman说：“我利用摄影测量（3D扫描技术）凝固住时间的某个瞬间，用过去的遗迹创造出数码装置。这不仅是在保存过去，而且是在回收利用当下，并且在试图塑造未来。这些照片，无论它是基于真实还是虚构，都在告诉我们人们想如何记住事物，以及想如何被人铭记。它们揭露了人想战胜时间、空间和物理存在的渴望。”

介于时尚与艺术间的艺术

《周末画报》大片

　　Frederik Heyman结合日常生活中的细节，以 3D扫描的形式，并还原于新的场景中，利用不同的文化概念去捕捉图像，并由此来留住记忆，剑走偏锋的视觉照片，介于时尚与艺术间的艺术装置，呈现我们对科技运用以及未来的进一步思考。

Frederik Heyman:Tush Magazine

Frederik Heyman: Pen Pals

Frederik Heyman: Mercedes Benz


Frederik Heyman: OWLLE

Frederik Heyman: Foullard Fever

数码装置作品

In the unlikely event of

　　Hayman在自己的个人作品与商业作品之间总能找到平衡点，他在个人作品中强调自己的神秘性、私密性以及扭曲性感，这也是他自己的独特标签。

　　就像一句话说的那样“‘艺术’对于人类和未来，依然是未知，我们努力的只是建立某种关联。人类从科技中看到的不再是冰冷的机械，而是具有美感和诗意的自己，我们创造着机器，机器也创造着我们。”

Gentle Monster

　　3D建模也并非艺术家在媒介上的探索终点。“最近我认识到，作为一名数字艺术家理应平衡自己在媒体作品上的经验。你绝大多数的受众都只会看ins上的作品图片，而且绝对不会超过10秒。那么不如去拥抱这样的限制，将其放在创作过程中的考量内，把它变成优势。当然我也的确更喜欢创造物理的装置场景，观众出现在你的世界里，去体验你最初想表达的东西。”