两姓姻缘，一堂缔约；良缘永结，载明鸳谱。
结婚，大概是爱情中最幸福的时刻，它不是围城，也不是坟墓，而是感情的升华，是共度余生的终极浪漫。
每对新人都希望自己的婚纱照**，用相机定格住人生最美的瞬间，在后半生漫长的岁月里对美好的芳华有迹可循，而婚纱照就变成了开启回忆的钥匙。
（lucky toto 摄）
女孩一袭洁白婚纱，面容温婉；男孩西装革领，明目皓齿，两人相拥而笑，这是我们对婚纱照的**印象。
而Z世代的年轻人早已不满足于千篇一律的婚纱风格，对于人生最重要的记忆，他们会用自己独特的方式来创造。
（9号青 摄）
于是，便有了一些特立独行的婚纱摄影工作室，和一群将幻梦筑成现实的摄影师。
和大多数婚纱摄影公司不同，他们看重的并不是奢华、清新、ins风，而是一篇个人色彩强烈的“爱情自传”，这里的婚纱也许是黑色，场景也许在街头闹市，色彩对白也许能拼凑成一部晦涩难懂的文艺片。
（飞路是我 摄）
但这些多数人眼中的“叛逆”，反而是年轻人心中无可比拟的浪漫。
为了一探他们心目中的婚纱照的样子，我们找到了这些摄影师，为我们解读这些独特的浪漫。
9号青
“让光线和环境去帮你讲故事”
一开始接触到9号青，会觉得他话少，甚至有一点点严肃，后来才发现，他身上的这种清冷感源自于他对摄影的认真。
在他看来，摄影是一种最为直观、具体的记录形式，无论是风景写真也好，婚纱摄影也罢，都是在记录着种种信息。
从不同的层面入手，表达的目的也就不同，所以拍摄时所要融入的情感、意图也都不尽相同，而婚纱摄影中，最重要的则是真情流露。
现在很多影楼或工作室拍摄婚纱照时都会强调一个很重要的词——氛围感。而9号青认为，氛围感是一个很虚的词，摆拍或者刻意强调是无法体现出来的。
在他眼里，所谓的氛围感与服装、长相都无关，只有在拍摄过程中的某一瞬，两人四目相对，所有过往的美好都浮现在眼前，将所有言语都说不尽的爱映入对方眼眸时，拍出的照片才是真正的氛围感。
不同于大多数婚纱照的青春洋溢，9号青的拍摄风格显得较为安静，将生活化的日常融入到婚纱摄影中。
旅行、散步、看日出，这些恋爱中的点点滴滴，在9号青的拍摄下如同时光倒流，隔着照片就能回忆起当时的情景。
拍摄前，9号青会和拍摄对象沟通，对于拍摄尺度、内容和想法毫不含糊的全盘说出。
“让他们知道你要拍什么，为什么要这样拍，这是一个什么样的场景，你们将共同演绎一段什么样的故事，让被摄对象感到我的坦然，这样他们也会放心，无所顾忌地投入拍摄。”
9号青对于婚纱摄影的灵感，受电影和娱乐文化的影响很大，他对于电影有着近乎狂热的喜爱，只要是好看的画面他都会边看边截图，感觉那都是一幅幅好的摄影作品。
“我还喜欢看日漫、日剧，正青春时看着岩井俊二的电影，读着村上春树的小说......”这些琐碎的习惯，都在潜移默化的影响着他的拍摄风格。
人们常常以独特来表示自己，但往往事与愿违，过犹不及，因为只看重形式且急于表达自己的时候，我们常常会忘了思考。
其实仔细想想，为什么我们需要一套婚纱摄影，就是为了定格这些美好的瞬间，这些瞬间无关于ins风、高级感，而是当你看到这些照片就会感到一种平静的温暖，也会被彼此真挚的情感所感动，这才是婚纱照的意义。
lucky toto
“让写真没有赏味期限”
因为与9号青理念相和，lucky toto便与9号青强强联合，共同创立了海边照相馆，为情侣拍摄独特的文艺浪漫婚纱照。
自从文艺一词烂大街之后，似乎任何东西都可以与之挂钩，但对于lucky toto来说，文艺是一种非常微妙的感觉。
即便是长相平平无奇的素人，在摄像头下也能展现独特的气质，这就是lucky toto的厉害之处。
相对于影楼的清新感摆拍，lucky toto擅长从普通人身上寻找文艺气质，她的摄影风格会跟着被摄者的情绪走，从一个眼神的交汇，一个微笑的瞬间捕捉真挚的情感。
对于自己的摄影风格，lucyk toto着重提到了胶片写真。
很多人都怀念胶片的时代，在那个还原色彩的技术并不成熟的时候，胶片拍摄出的画面色彩，比较容易受到拍摄环境、光线、拍摄时间等因素的影响。
拍摄结束后，底片会寄往专业的影像处理工作室进行冲洗扫描，以电子文档的形式呈现出来。
因此，胶片照片呈现的画质略显厚重，同时伴随不同程度的颗粒感，所以胶片照片相对来说不如数码照片清晰。
比起数码时代照片即拍即见的便捷，胶片照片充满了“不确定性”和“随机性”，反而让人对照相多了一份认真和期待。
“胶片是一种很好的风格，我认为它的独特之处并不是复古，而是一种情怀，很多年后当你再翻开相册时，回味着和伴侣的幸福时光时，依然能从照片中感受到昨日重现的情形，无论过了多久，这中感觉都会长存心间。”
不同于影楼拍摄的“用力过猛”，lucky toto拍摄婚纱照时就突出两个字：真实。
甚至都不需要身着华服，在日常穿搭上再打扮一些，就能拍得很好看。
如果平时穿着很素，突然换上一套文艺复古的衣服，反而破坏了整个人的和谐感，这样的照片即使构图、后期调的再好，也丝毫没有美感。
“我更希望在拍摄的时候，能让他们把恋爱中的故事情节、地点代入进来，这些有故事性的情节能赋予照片独特的色彩，而不是像影楼那样，设计好同样的动作，同样的场景，尽可能拍同样的照片。”
“而我们则是拍不同的故事，不同的经历，尽可能为每一对情侣创造**的回忆。”
飞路是我
“捕捉旅途中悸动的情绪”
在婚纱旅拍的过程中，飞路经常会遇到一些奇特的见闻和趣事，通常他都会将这些记录下来，为情侣创造一段特殊的回忆。
而在拍摄地的选择上，则会根据情侣的要求选择一些平常生活中很难遇到的风景。
在城市中生活的人向往山川湖海，在小地方生活的人向往繁华的都市，旅途中既是甜蜜的蜜月时光，也是创造美好回忆的过程。
在告别了传统影楼千篇一律的风格和模式后，边欣赏旅途的风光边和爱人嬉戏，就构成了自然又耐看的婚纱照。
“选择让我拍摄婚纱照的情侣，都是因为我拍摄的照片里大家都笑的形态各异，他们在拍摄过程中是发自内心的开心，而不是在一样的场景下做一样的动作，像交作业一样完成任务。”
经常有人说去影楼拿产品，看到基本相册不知道哪本是自己的，甚至不知道拍的是人，还是人只是服装的架子，这样的照片既让人觉得假，又让人感觉毫无特色。
“我们还会拍摄旅拍MV，客人中有东航机长和春秋飞行员，他们会穿着制服来拍摄，也有跨国多年的恋人，文案和镜头中都会出现他们自己故事的相关元素。”
去到不同的**和城市，和爱的人在山川湖海中跨入婚姻的殿堂，以后回忆起来本身就是一段只属于他们的故事。
飞路的风格主要分为两种：一种是清新自然干净，既有日系胶片的自然，也有欧美森系的唯美；另一种是情绪复古氛围，灵感来源于情绪和港风电影，这类照片中的情侣也是自己的爱情主角。
而情绪的捕捉是飞路的强项，比起死板的摆式，过程中两人自然流露的状态和情绪，才是最值得记录的。
好的婚纱照不是凭借人靠衣装，而是从照片中能感受到两人当时的状态，何时何地看到都能将思绪拉回到那个瞬间。
对于拍摄环境的调度和情侣感情的把控，飞路也会事先和情侣沟通，了解他们想要拍摄一段怎样的故事。
在一次次深入的了解中，拍到后来大家也都成了朋友。
有时候大众喜欢的东西不一定就是好的，婚纱照是给自己的爱情留下纪念，每个人的爱情经历都是一部**的电影，属于自己的独特回忆才是最完美的婚纱照。
NANAKO大魔王
“照片的本质是返璞归真”
同样作为日系风的摄影师，NANAKO大魔王的风格则偏向“电影感”更强。
和许多少女一样，NANAKO大魔王钟爱浪漫的日剧，视觉冲击强烈的MV，还有早些时候的台湾电视剧、日本漫画都给她留下了很深刻的印象，这些都成为了她的创作灵感。
因此，她的很多作品都偏向于还原电影、小说中的场景氛围。
在她的相机下，每个人都可以成为故事的男女主角，真情实感的演绎一场奇特浪漫的爱情故事。
“拍摄技术固然重要，但是仅凭摄影师拍出来的干巴巴的照片是没有灵魂的，更多的是需要引导被拍摄者的感觉，赋予他们想象的画面，让他们身临其境。”
值得一说的是，在搭建浪漫桥段上，NANAKO大魔王确实有自己独特的见解，无论是《狼狈》中光怪陆离的诡谲场景，还是《人间失格》中压抑阴沉的浪漫，都被塑造的十分到位。
而最画龙点睛的地方，则是这些照片中的情侣。
在这些沉浸式的拍摄过程中，情绪不由自主的就会跟着剧情走，这种微妙的感觉就像是在电影播放过程中按下暂停键，能够仔细的鉴赏这一帧画面中的每个细节。
当提到婚纱照的意义时，NANAKO大魔王提到一个词：返璞归真。
“你现在喜欢的婚纱照，过了10年20年之后再翻出来看，又是不一样的感觉，可能会后悔当初为什么会选择这一套。”
“而我们要做的是无论过了多久，当你翻看相册时，还是有种一眼万年的幸福感。”
传递人和人之间真挚情感的东西，不是冰冷的摆拍，而是有温度的故事，照片就是用来定格那些美好的画面。
很多人都觉得那些复杂的构图，道具的摆设是拍摄过程中**的阻碍，而越是简单的东西越难拍，那份属于你自己的真实情感，是别人无法复刻的。
许多年后，当你青丝浮现，皱纹爬上眼角时，你意识到自己早已不再年轻，但所幸爱人还在身边，相伴走过大半人生，曾经的轰轰烈烈也被如今的油盐酱醋茶所冲淡。
（飞路是我 摄）
当你们一同翻看昔日的婚纱照时，发现照片中的人笑的那样甜美，那些生命中最美最灿烂的回忆好像就发生在昨天。
（9号青 摄）
照片中的每一个对视，每一个嘴角挂起的弧度，恍若隔世，却又身临其境，而那眼神中的光在日渐泛黄的照片中开始变得熠熠生辉
（NANAKO大魔王 摄）
生命中的浮光掠影，在照片里刻下了永恒。
如同一部喜爱老电影，即便情节早已烂熟于心，每次观看还是会被一遍遍感动，这份日益深刻的情感，便是你们永不褪色的青春。
（lucky toto摄）
