今天,全球领先的艺术平台Artsy发了一篇关于5位中国年轻摄影师的报道。
“在经济和社会发生重大变化的时期,新一代中国摄影师已经逐渐成熟。他们中的许多人拍摄的作品具有强大的反思力。我们所选择的这五位摄影师,他们对自己的拍摄议题密切关注,在其中探索了身份、转移、变迁和美。他们中的每一位都用他们的镜头,在当下社会的集体意识中努力探寻着自我。”
罗洋(b.1984 沈阳)
鲁迅美术学院视觉传达系,现居北京/上海
个人主页:www.luoyangphoto.com
“我觉得女人的天性柔软脆弱,但同时又非常的坚韧和顽强,有着一种本能的力量, 这种天性更接近上帝对人性的创造。”
在罗洋长达十年的肖像系列《女孩们》中,细节之中能够感到一种反叛精神。抬起的双臂露出腋下,连衣裙若现的胸脯,穿着透明面料或者什么都不穿的女孩,用坚定的目光看着镜头。
罗洋避开了传统媒体所倡导的理想化的美,在复杂性中捕捉个人的身份和欲望。
2012年,艾未未称这位自学成才的艺术家是“中国摄影的新星”。她的作品曾在亚洲和柏林展出,去年BBC将她评为2018年最具影响力的女性之一。
“我只是简单地呈现[她们],揭示她们私密而诚实的时刻,她们独立、勇敢、自由,敢于挑战传统价值观对她们的束缚。”
罗洋与女孩们有一种亲密的联系,她们既是朋友又是陌生人。她将这个系列作为她青春期排解情绪的出口。
这个项目伴随着罗洋一起成长,“她们都与我有一定程度的相似之处:同样会寂寞,生活中也会有混乱的时候,但另一方面,她们更勇敢。”
最近,她开始拍摄泰国女孩系列。
史阳琨(b.1991 河南)
伦敦艺术大学摄影系,现居上海
个人主页:
www.shiyangkun.com
2016年,当史阳琨从伦敦学习回到故乡河南,他感到了强烈的低落感。这座更为现代化的城市,对他来说并不熟悉。因此,尽管回到了家乡,他却依旧无法摆脱乡愁。
在伦敦艺术大学摄影系学习的史阳琨,将他所接受到的记录式摄影的训练与他的艺术感性结合起来,从局内人-局外人的视角开始了一系列作品的拍摄。哲学家格伦·阿尔布雷希特的一个术语,名为'Solastalgia'(2016-),精准描述了史阳琨的感受。
他的第二部作品'Retrotopia'(2018-)同样受到怀旧情绪的牵扯。该系列探讨了三个集体主义农村的生活。虽然集体主义经济已成为过去,这些村庄作为“中国社会主义乌托邦的最后堡垒”,村民仍然有时会感觉生活在时间胶囊里”。
他经常把镜头对向年轻人,因为他们代表了未来,而且这一代年轻人和父母之间的差距往往难以弥合。
“ 'Retrotopia'是对我们来自哪里的探索,而'Solastalgia' 试图探讨我们前进的方向。”
这两个系列是密不可分的,因为它们都探讨了社会飞速变化这一背景下的不确定性。
张家诚Leslie Zhang(b.1992 扬州)
现居南京
个人主页:www.lesliezhang.com
在过去的几年里,张家诚凭借其大胆的时尚形象,将东方和西方的影响与超凡脱俗相结合,获得了大量粉丝。他的视觉是戏剧性和个性化,当代剪影和传统细节的融合。
在一张照片中,一个男模特靠在一张桌子上,一个蓝白相间的瓷茶壶拴在他的耳朵上。另一张照片中,一个模特穿着一套艳红色西装,带着黑色天鹅绒手套,拥抱着黑天鹅。
张家诚认为,他试图在照片中寻找日常的浪漫故事。他的这些照片出现在Vogue中国和T杂志之中。他的作品中充满了渴望、热情和尖锐的感觉。
“通过摄影,我可以创造出属于自己的形而上学的现实。”
他认为电影有助于创作“浪漫的视觉语言”,解释说电影的质感,处理它的方式以及模拟摄影所固有的惊喜都是他的作品。
在大学学习电影时,张家诚发掘了对摄影的爱好。当他开始从事时尚产业时,张家诚最初试图制作符合当代国际潮流的图像,但他觉得这一的作品与自己缺乏联系,之后他转而尝试设计美学,将自己的记忆转化为视觉语言的基础。
“这并不意味着重新创造回忆,这是有关于重新建立一种私人联系。”
张家诚之前已经回应了这种情绪,他认为2018年是他和祖国之间情感联系最深刻的一年。他仔细研究那些回忆,创造出在镜头前展现的充满戏剧化的细节。
陈荣辉(b.1989 丽水)
耶鲁大学摄影系,
现居上海/纽黑文
个人主页:ronghuichen.com
多年前,摄影师陈荣辉读了《呼兰河传》,这是萧红一部关于中国东北寒冷景观的小说。他从小在浙江省南部的一个小镇长大,无法想象这个遥远的冰封之地的样子,同时也被它深深吸引。
在好奇心的驱使下,他拍摄了长期项目“Freezing Land”(2016-2019),该项目的拍摄点位于中国东北的乡村,这个地区靠近前苏联,经济上也一度腾飞,但之后一直处于下滑状态。 “它曾经辉煌过,但现在却已经成为中国经济衰退最严重的地区,城市人口萎缩,人口下降。”
陈荣辉使用了社交媒体“快手”,在上面找到愿意接受拍摄的人。他发现每个人都在经历一种不确定感,是否想去一个更大的城市寻找机会,还是留在自己熟悉的老城?
“我不只是想在这片土地上记录它复杂的情绪,同时我还想探讨年轻人所面临的不确定性。”
当年陈荣辉离开老家丽水去南昌大学学习新闻专业,后来无论是在上海这样的大城市生活,还是回到老家丽水,这种不确定感带来的不自在一直都在。这种和其他年轻人产生的强烈共鸣,给他的拍摄增添了新的使命。
Ye Fan (b.1986)
哥伦比亚大学/纽约视觉艺术学院/ICP,现居纽约
个人主页:yefan.co
上海出生的叶凡在高中的时候去美国交流了一年,在这期间,她总是被“中国女孩是害羞和顺从的”这一刻板印象所困扰。作为一名摄影师,她通过创作 《她》(2017-)挑战了这一个话题,她的作品探讨了现代中国女性的气质。
“个性不受你出生地的约束,我们每个人都很独特,每个人都可以展示自己。”
在中国做了五年公关工作之后,Ye Fan决定在纽约定居。2016年,她在哥伦比亚大学参加了一个摄影研讨会,这是她开始走上摄影之路的一个重要契机。
Ye Fan认为摄影帮助她更好的了解自己,之前总是被说太敏感,而摄影让她开始欣赏这个特质。
她的拍摄对象和她一样,都出生于中国,然后选择了出国学习艺术或做设计。“我们都在纽约找到了一处容身之处,”她说。她希望每个年轻女性都能做自己,同时,她也会帮助她们走出舒适区。
画家Junyi穿着一件传统的丝绸旗袍,和Ye Fan在游泳池里射击。如此娴静优雅的打扮,在一个无忧无虑的时刻,礼服在泳池里漂浮,她闭上了眼睛。
Ye Fan将在中国继续拍摄这个系列,“通过镜头我看到许多不同个性的女性,她们都在用自己的方式来展示自我,这种体验令人兴奋。”