简介：

　　卢伟，生于1962年，台湾著名人像摄影师，在台湾享有“南卢苇，北茶壶”之称。曾获得亚太华人摄影师类金牌奖，并多次担任该比赛评委。2011年被评为中国“十大影像先锋人物”、“十大写真样照摄影师”、《今日人像》金贝大师汇影像先锋2010-2011年度人物等奖项。
　　曾担任《人像摄影》、《大众摄影》、《新娘》等国内一些专业摄影杂志的客座讲师，作品多次刊登在《新新娘》、《时尚新娘》、《人像摄影》、《今日人像》等知名摄影杂志。经常为国内企业家拍摄形象肖像照，曾为黄奕、马伊俐、潘霜霜等知名艺人和模特拍摄。
　　卢伟近三十年来在影楼行业界探索影像，总结出了他对人像摄影的独特观念，特地于2013年创立“蘆葦影像”工作室来表达他的影像理念和创作坚持。

个人经历：

1983年入行，师从摄影家廖培钦先生
1993年创办高雄（芦苇小品）婚纱摄影公司
1996年进入内地，担任北京维纳斯婚纱摄影公司总经理
2002年开办成都纯色时尚摄影公司
2008年开办成都至尚摄影艺术学府
2011年担任深圳天长地久文化产业公司艺术总监
2013年担任西安绝对摄影集团坐席指导老师
2013年创建“蘆葦影像”工作室，推行“肖像婚纱”，主打样片开发和样片加盟

2013年5月安徽天然集团特邀指导老师-艾威、郑导和卢伟谈论摄影

2013年5月卢伟老师在蘆葦影肖像工作室内进行婚纱创作

2013年5月安徽天然集团特邀卢伟指导摄影

2013年6月西南联盟培训交流

2013年6月西南联盟培训交流实操

采访手记：

　　卢伟，是一个让很多人敬仰的名字。我认识的不少摄影师都说自己学习过他拍的片子。从业二十九年，他在摄影界可谓是标杆式的人物。因此这次专访，我是抱着向前辈学习的态度去的。
　　然而，卢伟老师给我的印象跟我之前的想象大相径庭：没有光鲜的打扮，一直穿着简单的黑色T恤，扎着马尾辫，说话时很爱笑，让人自然地就放松了下来。但这恰恰体现了他作为名师的功力——谈笑间就能把似乎很严肃很专业的话题让你轻松地理解接受。下面就为大家奉上黑光网对卢伟老师的专访：

卢伟作品-拉斐尔印象 （1）

卢伟作品-拉斐尔印象（2）

卢伟作品-拉斐尔印象（3）

黑光网：卢伟老师，这是我们黑光网第一次采访您，所以能否请您再向大家简单介绍一下自己？
卢伟：（笑）哈哈……还要介绍我这个老人家啊？好吧，我叫卢伟，台湾人，做这个行业二十九年了，来内地有十七年。爱玩，所以还在玩。我因为一次学生时期在影楼打工的机会，巧遇了恩师廖培钦先生，他的专业、敬业工作的态度影响了我，让我转向婚纱人像摄影这个行业，如今依然感谢他引领我进入这个圈子。

黑光网：您在业内已经是标志性的人物，许多摄影师对您都很是敬仰。据说您这几年离开样片领域了，请问您是去做什么了呢？
卢伟：这两年离开成都后，就一直在深圳天长的团队里，重新整理自己，准备另一次的影像工作平台。

黑光网：您这几年专心创作的主要是那些类型的作品？可以跟大家分享一下您的创作过程和心得吗？
卢伟：2010年拍了一系列英国摄影师TIM WALKER的童话主题系列样照，借助夸张比例的道具，玩了一次富有童心又梦幻的主题样照，可惜并没有在市场大力推广，其中几个主题很适合在客照中应用。
　　2011年是韩风鼎盛时期，市场部在制作大场景，一座座摄影宫殿应运而生，婚纱摄影发展到了花巨资建基地的新一轮经营模式。对于一个从传统摄影出身的我开说，这恰好给了我一次反思的好机会，思考在这样的商业潮流冲击下，传统人像摄影将何去何从。所以在这一年我开始尝试拍摄了一些有中式元素的主题婚纱，创意很好，只是主题氛围没掌握好，没有投入市场便被喊停，个人认为这个创作构思还是非常有可为的。
　　2012年是个人沉溺的一年，也是心灵丰收的一年，在这一年找到了影像的归宿，能清晰地了解自己想拍什么样子的片子，这也是我目前在努力拍摄的方向，就是让影像回归到最简单的方式——传统的肖像式拍法。这样拍我几乎是在温习二十几年前的功课，这让我非常有动力，感到兴奋，毕竟我是走传统拍法出身的。

卢伟作品-fleur-花剧（1）

卢伟作品-fleur-花剧（2）

黑光网：能否再回顾一下这20多年您的摄影生涯，其中有什么特别难忘的事吗？能否跟我们分享一下？
卢伟：人生有许多特别能令人回味无穷的际遇，大都是第一次的经历。第一次掌机是因为深夜老板出去喝酒，刚好有客人来拍全家福，公司同事都下班了，我在暗房加班，那时候我还是助理，老板很想挣钱就让我硬着头皮拍。因为紧张，拍立画面时很多都忘了转机盒，结果有些片子出来都没有了头部，还好自己还是很用心去拍，客户最后还是很满意我的第一次作品。

黑光网：您很早就在台湾婚纱摄影界享有盛誉，之前也跟大陆多家知名影楼都曾有过合作，最近一次是在深圳天长地久担任艺术总监，可以说您对两岸婚纱摄影做出了极大的贡献。在此想请教一下卢老师，您对目前我们国家的婚纱样片风格和市场有什么看法？能否详细分析一下？
卢伟：现在有很多年轻一辈的样照摄影师，都很有创新的思维，也非常有激情，带动了国内婚纱摄影业新的影像气息。
　　主题样片是影楼的摄影范本，是客照流程的标准依据，也是新人真正留下的永恒回忆。所以身为一个样照摄影师，在创作主题样照时，要更多站在新人日后欣赏的角度来思量，才能为样照市场起到良性循环的效果。

黑光网：您这几年对旅行婚纱照应该也是身体力行，一直在进行这方面的实践和研究吧？旅行婚纱照应该说是这两年在大陆兴起的，特别是从去年开始随着两岸通航和去泰国、马尔代夫等地旅游的人越来越多，旅行婚纱照开始被更多的人所接受。您能不能跟我们大家谈一谈，旅行婚纱照的目标消费人群应该怎样定位？这种婚纱照形式的前景怎样？现在在实际操作中有什么样的问题？如何去解决？
卢伟：（笑）哈哈，这两年投入一些时间在拍摄旅行婚纱摄影，其实是在犒赏自己的辛劳，没有太多的想法，就是边工作边度假，增加自己旅游的见闻。当然，市场定位在高端，才能真正达到享受工作的目的。
　　旅游拍摄的确是值得推广。在美丽的场景留下最感人的爱情回忆，当然是棚拍所无法比拟的。出境游拍摄，最头疼的是语言沟通及事前准备的攻略，新人的食宿住行都要照顾妥善，缺一个都不行。到了国外，出了状况都要靠团队的应变能力，所以压力还是挺大的。

黑光网：您很注重摄影的传承，希望能把您的经验和知识教给下一代年轻人，请问您是什么时候开始有这样的想法的？现在在这方面又有些什么新的举动？
卢伟：大约八年前吧，当周遭有些比你年轻的生命突然逝去时，开始会去想我们来世这一遭，到了最后会留下什么（因为带不走任何东西）？生命到底的意义有是什么？活着，要干些什么？所以，总结出来两个字——传承。把良性的人、事、物继续延续下去，这就是生命最有意义的事——传承。
　　以前开创至尚学府也是想把技艺传承下去，后来发现单是教育是不足的，因为摄影师找不到合适的工作平台，所学的应用不上去。所以要先塑造出摄影师理想的工作平台才是首要的核心。

卢伟作品-rose lover-玫瑰之恋（1）

卢伟作品-rose lover-玫瑰之恋（2）

卢伟作品-rose lover-玫瑰之恋（3）

黑光网：今年7月的上海展会您还会去吗？会不会推出您的新作品？能不能透露一下主要是哪方面的？
卢伟：今年7月的上海展会，我没有申请到展位，有点惋惜。我的确是有新作品想推出，也非常期望市场能接受，这次的作品——以“肖像婚纱”名义推出，推广的就让人像摄影回归它的简单本质，就是纯人像的拍摄。

黑光网：那您对这几年上海展会上样片流行和成交的趋势怎么看？
卢伟：关于市场，这两年我都没参展了，不太清楚现在市场的演变，所以不好回答你，哈哈。（笑）

黑光网：呵呵，好的。记得您说过，要拍好婚纱照和写真，您的老师跟您说要先去尝试做一个女人，这是否也是您这些年拍婚纱写真样片拍得好的秘诀？
卢伟：（笑）哈哈，没想到这句话你们也知道。其实这是我的恩师第一次和我聊天时，半开玩笑说的话：要学好人像摄影，要先尝试去做一个女人，对于当时刚入行的我，听的是一头雾水，后来拍摄时间久了，便渐渐能意会那一句话的含义。

黑光网：在拍照的时候您跟模特和客户沟通有什么窍门吗？能否分享一下？
卢伟：在拍片的时候我习惯放着音乐，让自己和客户都放松，音乐的选择和拍摄的主题风格有所搭配。拍摄前的良性互动是必然的程序，能够让摄影师在谈笑之间观摩模特的长相和性格特点，从而设计出想要的风格。

黑光网：您喜欢全国各地甚至全世界到处去旅游去拍照创作，这也是我们人像摄影师的工作特点之一。其实走的地方多了，人的眼界就会开阔，思维也会发生变化，所以我想问一下，您这么多年去的地方让您印象最深的是哪里？它们给您的摄影理念带来了什么启示？
卢伟：09年我去了一趟伦敦，对英国人保护传统的精神印象非常深刻，能深深感受到当地文化对我的影响。我一直觉得文化是精神的象征，失去了文化便失去了精神，只剩下了肉体的欲望。若是只有剩下物质那便是开始盲目掠夺，现在很多乱象需要大家去深思它的原因。所以我想我应该是个传统的人像摄影师，比较喜欢传统的味道。

卢伟作品-the classical love story-典爱物语（1）

卢伟作品-the classical love story-典爱物语（2）

卢伟作品-the classical love story-典爱物语（3）

黑光网：网上有种反对您的声音，说您是“超级山寨大师”，总是喜欢模仿国外摄影师的片子，您对这个说法是怎么看的呢？
卢伟：在过去几年的主题创作中，的确有几个主题是翻版外名师的作品，重点是我喜欢那组作品的风格，而且在繁忙的工作节奏中，有时候必须有图片的借镜，才能引导团队人员怎样去寻找方向。不管是场景制作、道具、还是服装、造型……这几乎是现在大部分创作团队的工作模式，一边模仿一边创新，只不过要看复制模仿的百分比是多少。我现在只从欣赏的图片中，来汲取灵感，减少模仿的百分比。这是一场与名师心灵对话的过程，希望能从中找到完全的自己。

黑光网：有人评价说您是个完美主义者，对每次创作都非常认真甚至可以说是苛刻，是这样吗？为什么？
卢伟：（笑）哈哈，说我是完美主义者？只能说一部分是吧，每次创作其实是和自己较劲，看着自己能做到什么程度，就是这样而已，谈不上苛刻，因为它的标准在哪里，我也不知道。

卢伟作品-浓情迪奥（1）

卢伟作品-浓情迪奥（2）

卢伟作品-浓情迪奥（3）

黑光网：您从业多年，对摄影想必已经有了自己的深刻认识，在此我想请教您，您现在认为人像摄影的本质是什么？婚纱摄影和写真的本质又是什么？未来的人像摄影会向什么方向发展？
卢伟：我现在会劝很多朋友每年去拍一次“证件照”，然后教他们把每年的证件照一字排开贴在一起，然后看着自己老去的模样，哈哈……（笑）我想这就是人像摄影的本质，记录着我们生命和时间的痕迹，这原本简单的技艺文化在商业的运作下，变得丰富而复杂了。以前拍照二三十张就够多了，现在是十倍，以前是老师傅的严谨光影做工，现在是年轻摄影师的形体展现。在潮流趋势的推挤中，人像摄影渐渐趋向于娱乐模式，婚纱有了各种主题馆，写真有了明星模式，而行业真正回归到人像摄影的本质上时，娱乐的成分恐怕会越来越少。

黑光网：经常听到一句话“南芦苇，北茶壶”，说的是您和魏朝福老师在台湾婚纱摄影界的代表地位，您现在和台湾同行还经常在一起交流吗？
卢伟：我一直在内地工作，之前几乎和台湾同行没有交流。今年因孩子上学问题，会渐渐多些时间在台湾，相信以后台湾同行交流也会多一些。

卢伟作品-the life of oil painting-油画人生（1）

卢伟作品-the life of oil painting-油画人生（2）

卢伟作品-the life of oil painting-油画人生（3）

黑光网：您觉得婚纱摄影当中的“美”与“幸福”该怎样用镜头和画面表现？婚纱照和样片写真是否能算是“艺术”的范畴？您对摄影当中的艺术又是怎样理解的呢？
卢伟：“美是形式，幸福是内在”，我只能意会出这样的含义。美和幸福在技艺上的表达方式是：透过光影效果，构图展现，肢体的语言，彩色的调和，都能以外在的形式显现美感。而幸福则爱喜悦与感动中悄然跃出。
我认为任何艺术，若是无法在现实生活中发酵，则此项艺术，已丧失他存在的意义，摄影亦然。

卢伟作品-精致爱情（1）

卢伟作品-精致爱情（2）

黑光网：您现在的生活状况如何？家人对您的摄影事业是不是一直都支持？您的孩子也从事摄影吗？您对孩子会不会也有摄影道路上的期望？
卢伟：我现在一半时间在内地，一半时间在台湾，工作和生活安排还可以。家人一直支持我的工作，所以才活到现在。我并不是期望孩子从事摄影，只要他自己感到快乐，我都会支持的。

黑光网：近期您在摄影工作方面有什么新的规划？
卢伟：近期在拍摄一些传统的作品，温习一下老功课，把基础再打稳些，将来开一家“照相馆”。

黑光网：最后，能否请您跟我们广大摄影师，特别是刚入行的摄影师说一下，想拍好婚纱照该怎样去做？如何能成为一名优秀的人像摄影师呢？
卢伟：不要太急于成为一位名师，要在日常生活中多培养自己的美感，多欣赏国内外名师的作品，平时要多练拍，培养手感。可以的话，多和摄影师交流并请教，这样有助于技巧的提升。

卢伟作品-天空之城（1）

卢伟作品-天空之城（2）

卢伟作品-天空之城（3）

后记：

　　这是一位随和而又深刻的摄影师。采访卢伟老师的时间很长，因为他谈话的方式和深度能让你感受到震动，让你认真地去思考。
　　在谈话中卢伟老师提到，美是形式，幸福是内在。记得在不止一位摄影师的专访里都提到过美和幸福，这也是我们这个行业的本质，即用镜头和照片记录下美和幸福的时刻。
　　在各种个性婚纱照层出不穷的今天，婚纱摄影似乎已经在摄影技巧和表现方式上很难有创新了，但卢伟老师关于行业回归人像摄影本质的那句话，让我有了一种领悟：不管再怎么个性，再怎么创新，只要能表达出拍摄对象的美和幸福，就是好的婚纱摄影。


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