采访前言：
　　林莫老师投身儿童摄影事业20余年，见证了太多变迁，令人敬佩的是那份热爱至今未减。宝贵的沉淀与持久的热爱，为他正在从事的儿童摄影培训不断助力。如今，传道授业解惑是他快乐的理由。
　　他说：“至今我依然行进在儿童摄影的半山坡；摄影师的艺术生命可以没有终点。”以梦为马的旅程，沿途风景在这里分享。

　　林莫：“与摄影相伴是一种享受和自豪，就像每天与梦想为伴。然而，也有一份难言的苦涩，总觉得时光如梭与人生擦肩而过。因为做一名摄影追梦者每每想让时光停留，梦想把人类最美好的瞬间拥入自己怀中。”

黑光网：小编我代表网友们欢迎林莫老师来访会客厅，林莫老师跟网友们打声招呼吧！
　　大家好！很高兴在此与大家分享快乐与梦想。我是林莫，一位普通的摄影工作者。目前在北京黑光摄影化妆摄影学校专职儿童摄影师培训及指导。喜欢跟所有同仁交流和学习，共同推动行业发展和专业进步。

黑光网：从事儿童摄影行业二十余年，现在回想当初，有什么故事分享吗？
　　每个人都有自己的梦想，梦想里面包含着自己的经历与人生印迹。当回忆起历历往事，就像汇聚生命中最珍贵的财富。此时，才会懂得珍惜生命的真正价值—— 没有完美的经历，只有完美的世界。

　　回顾自己的职业生涯，一时不知从何说起。记得第一次与摄影有缘是小学五年级，为了一次同学集体郊游，几经周折借来一架国产海鸥牌双镜头反光照相机，如获至宝苦心摆弄才完成了人生第一次拍照体验。从此脑海里就埋下成为摄影师的种子。直到后来自己为人之父，由于历史责任感，又一次萌生摄影师的梦想。当然也想给女儿留下珍贵的影像。于是盘算了一个月，花掉一个月薪水之多（当时月薪39元）买了一台无锡生产的单镜头皮腔式120相机，从此开始了我的摄影坎途。

　　1987年由于身体原因，从工作岗位停薪留职。为了养家糊口，操起自己的摄影专长，开启一家照相馆，专门拍摄个人写真及证件照。那时候的经营条件很辛苦，后来赚到钱把所有积蓄购买彩色冲印机，后来感觉自己就像一台赚钱的机器，很难实现自己创作的梦想。为了提高自己摄影水平，开始参加中国函授摄影学院和中国艺术研究院摄影专业的理论学习。

　　那一段经历对我的摄影生涯指导意义很大，不仅受益于很多专业知识同时也认识了很多朋友，随着时间的变迁他们对我的未来或多或少的都有所帮助和影响。譬如，朱宪民老师、陈复礼老先生、王文澜老师、于仲安先生、潘杰先生以及孙小平老师等作品对我的摄影都有过影响。至今，我的摄影作品还会汲取一些优秀作品的营养，尤其是受益欧美摄影师的影响比较多。

　　我自己做摄影的那个时期发展目标不太明确，耽误了很多时间。后来主业经营婚纱影楼，后来就没有时间和精力参加各种艺术类别的创作活动。因为自己除婚纱、写真以外还要参加其他各种摄影商业活动，当时觉得自己就是一个摄影杂家，似乎在摄影方面无所不能，实际几乎都不够专业。曾经有一段时间热衷于纪实和民俗题材，也在许多媒体发表过。当然，复杂的摄影经历对于我后来专注于儿童摄影很有帮助。

　　2001年以后，由于有家青岛的儿童加盟店需要帮忙，我给他们拍了一段时间。从那时开始对儿童摄影产生了兴趣，直到现在没有离开这个专业。

黑光网：当初入行时的梦想是什么呢？如今是否已经如愿以偿？
　　最初入行就是因为喜欢摄影。刚刚开始很发烧，看到好的摄影作品就很冲动。经常想自己什么时候才能拍出那么好的作品，那时候就想当一名优秀的摄影师。那个年代年轻人们很羡慕摄影家，因为摄影家的境界好像很崇高。人像摄影师在当时被称之为照相师傅，我是当了好长时间发烧友后成为照相师傅的，后来摄影比赛获奖以后，加入摄影协会。那时候一直都不敢认为自己就是摄影家，因为总觉得拿不出自己满意的作品。

　　后来，有很长一段时间一直以摄影为生计，养家糊口。如果说摄影生涯是否已经如愿以偿，到目前无法盖棺定论。就目前讲只是打算为儿童摄影的培训事业做到极致，尽自己最大努力吧，当然能否做好要依靠整个行业同仁共同努力。

黑光网：二十年来，儿童摄影行业发生过很多变化，你觉得最大的变化是什么呢？你预测即将发生的变化是什么呢？
　　儿童摄影行业的最大变化是市场营销行为的变化比较大，而技术和产品创意的变化并不是太大。当然这是由行业初期的发展原因所决定。最近，两三年内才发现一部分地区和儿童摄影师在技术和营销模式上开始打破常规，有了一些新的突破。当然，有一些创新还仅限于模仿，不过任何创新都基于模仿。经过一段时间的洗礼，国内儿童摄影行业一定会百花齐放人才倍出。

　　要使国内儿童摄影行业能够快速的健康发展，应该逐步发展专业的技术和营销培训机构，每个行业都如此，婚纱摄影行业不就是这样走过来的吗。这个问题急需行业同仁深思，如果这个行业不能整体齐头并进，每个儿童摄影的个体只能单打独斗，最后的市场结局依然一盘散沙，竞争无序。

　　其实，一个行业的市场方向很难准确的预测，每个行业有其自身发展的规律。行业会受到经济发展因素的制约和导向。就儿童摄影行业自身而言，产品技术创新与新营销理念应该在2014年以后产生导向性作用。有些大中型城市的儿童影楼开始进行规模化扩张，我认为有些存在一定的风险。因为，产品决定营销的时期定会到来，如果规模太大在产品创新和人才储备上出现问题，很容易导致供血不足的经营症状。一、二线城市的市场格局可能会出现产品升级以及营销模式转换的新格局，具备产品优势和新营销模式的工作室会成本降低而利润上升，为以后的快速发展奠定发展优势。不具备技术和产品创新的影楼将面临经营和成本压力，如果营销机遇不能提升，一旦出现员工饥荒后果难测。

黑光网：摄影的潮流不断更迭，有的留下来了，成为经典；有的消失了，成为过去。在你看来，什么是经典？如何使自己的作品更经典？
　　经典的定义主要指某个专业里比较权威化和被传统认知的著作或作品。当然经典的作品一定属于有比较深刻文化积淀和内涵的东西。在形式和内涵上经典与时尚是一对相反的概念。然而在一个文化积淀不够成熟的地区有些人往往会误认为经典就是过时的东西，当然这是错误的。

　　经典与历史和文化不可分开认识。有的时候可以把经典理解为过去，把时尚看做现实中的标新立异。如果想创作经典的作品，一定离不开对过去的了解，也就是了解历史与文化产物。不然，怎么能够使自己的作品符合历史事实呢，不够真实的作品一定不够经典，一定不被历史所承认。经典的作品就是符合历史法则并且引起人们对历史和实事共鸣的巨作。凡是经典的，一定是可以被人类传承和回忆的，而且也一定会对人类历史有所贡献。

　　想要使自己的作品更经典，最重要的是了解与摄影相关的经典文化和经典摄影作品，通过大量学习和观摩，就会受到潜移默化的影响，久而久之创作过程中就会使自己的作品更加靠近人文、人性的真实。当代摄影师可以说大部分属于商业摄影师，特别是人像摄影领域。

　　既然如此，作品是否经典并不是最重要的。我认为时尚元素与经典元素的相加是当下值得我们思考的问题。摄影创作也要与时俱进。其实，如果用辩证的眼光看待当下的艺术商品市场，主流的内容还是时尚，经典的元素应该扮演后台的角色。其实，经典和时尚总是交替互补前行的，两者带动着流行趋势的发展。经典是经久的代言，而时尚与**和流行为伍。我们崇尚经典，同时不要忽略时尚的存在。

黑光网：现在的你是否仍旧“在路上”？已经为儿童摄影行业贡献了热血与青春，接下来的目标是什么呢？
　　是的，至今我依然行进在儿童摄影的半山坡。因为只有上坡才是用力的行程，如果一个人感到自己很轻松无事可做或者无所事事那一定在走下坡路。

　　在这个行业里贡献谈不上，因为本来自己就喜欢这个行业，在这里获取了很多快乐与精神财富，是这个行业和行业里的人让我觉得幸福。我对未来没有什么很高的奢求，只想在有限的条件下继续儿童摄影教育和培训。当然更希望培养一些对社会、对行业以及个人有价值的人才。也希望自己能为社会和企业多做点贡献。

　　眼下的目标还要立足于行业的发展看目标，因为我们所做的一切事情都是为一线的商业化进程服务。教育和培训在商业化实践活动的地位比较被动，这是中国教育与市场行为不接轨的特色。如果要实现比较理想的事业目标，首先要建立一个比较系统化的教育及培训体系，这个体系应该具备完整和专业的师资队伍，另外要具备实战和理论系统一体化的培训方案。当然，在目前市场经济体制下更应该完善教育培训与市场直接接轨的操作方法，也就是产品（培训）为营销服务，营销为提升资产质量服务，资产质量为品牌服务。如何使自己的产品在行业中占有主动地位，我认为这是我接下来要做的首要目标。

黑光网：你在儿童摄影师的培训方面颇有经验，请你谈一下儿童摄影师最重要的是什么？对于学员的培训，你更侧重于什么？
　　摄影师分为几种类型，一种是以事业为主要目的；另一种是以赚钱为目的；还有一种纯粹为艺术献身的。在方向性选择上培养摄影师是比较复杂的。我自己认为就目前商品化社会形态而言，注重赚钱为目的的摄影师所占比重比较大，为艺术献身的人越来越少了，甚至***。

　　所以，我比较注重商业实战性技术培训，同时建立他们的商业与技术结合的综合价值观。当然，我也很注重摄影师的职业道德观念培养，否则摄影师的一切创作来源将会苍白无力。一个专业儿童摄影师除专业知识和技能之外，更加重要的应该具备专注和敬业精神。不仅要学会与人沟通的方法，而且要掌握与各种类型的家长和孩子沟通的技巧。如果儿童摄影师不能与孩子无界限接触，很难表现和记录他们最真实和最感人的瞬间。

　　除此以外，儿童摄影师应该注重培养专业的眼光和眼力。最终决定摄影师作品高度的就是自身观察物象的经验 —— 眼力和眼光。

黑光网：很多“在路上”的摄影师都在为自己技术上的瓶颈发愁，当遇到瓶颈时，你的建议是什么？
　　儿童摄影师要经历几个提升的过程，才会走向成熟。第一个瓶颈是纯技术的瓶颈，其中包括相机知识、光线知识、构图知识以及抓拍的基本技能；第二个瓶颈，应该是性格瓶颈，也就是沟通能力的瓶颈。许多儿童摄影师还缺少影楼的实战经验，与顾客和孩子沟通存在心理障碍，没有自信心。要解决这个心理问题，首先要克服以我为中心的传统心态，主动与孩子接触，打破与孩子之间的代沟地位关系。第三个瓶颈就是儿童摄影师的审美瓶颈，也就是眼光和眼力。要提升这方面的能力首先要养成观察、思考和分析问题的习惯，而且还要坚持不断地总结和反复应用及实践。

　　总之，儿童摄影师要不断适应各种场合及面临多种性格的孩子勇敢挑战，才能加快自身的成长步伐，当然，最重要的是要积极地开阔自身知识眼界。平时可以更多地阅读国内外优秀摄影师的作品和自传，并且多从一些视觉艺术和文学艺术作品中吸收有助于熏陶自己的营养。

黑光网：如何避免自己的作品千篇一律呢？给摄影师们一点关于“创新”的建议吧。
　　千篇一律的根源一方面是儿童摄影行业太重于市场化，导致内容和形式模仿和重复出现，所以，很多作品和样片难免出现雷同化。另一方面，与市场消费环境有关系。

　　在商品意识突出的市场环境中，只有寻找与市场主流消费群体意识共振的视觉风格，才会与众不同并形成新的主流作品风格。

　　创新就是把握观众的视觉疲劳周期，如何使自己的作品保持新鲜活力大致由以下几个因素决定。
　　1、主体内容
　　2、服装特性
　　3、环境特点
　　4、色彩差异
　　5、光线处理
　　6、人物神韵
　　7、后期处理
　　8、画面视觉效果
　　当然以上所指创意元素一定是样片或艺术创作。如果是艺术创作首先要考虑的是主题内容和画面内容的统一。

　　色彩是创意的灵魂。要从诸多摄影风格中脱颖而出，首先要把握好主流风格的视觉周期转换，视觉周期的转换标志主要是色彩趋势的转换。

　　摄影师一生的创作活动一定会出现休眠期或低产期。这个时期的作品往往会局限于某种题材或某种确定的意识当中。要想从这种缺乏创作活力的死胡同中走出来，首先要使自己进入一段休息状态。这时多加浏览与过去所见不同的作品，同时阅读一些与创作相关的文章和资料，学习的时候仔细研究，并且添加自己的观点和看法。另外，加强拍摄技术方面的提升，当然包括相机、用光、构图、色彩和后期等方面的综合技术和技巧。当新的理念冲击过去的创作模式时，技术上的含量就会与新的创作理念一起产生创新拐点。

黑光网：在你看来，一名摄影师是否有“艺术生涯的终点”？
　　任何一位摄影师在生命的有限之年创作生涯一定会有终点，然而，有些摄影师的艺术生命可以没有终点。

黑光网：在目前的拍摄中，你常用的器材是什么？
　　我身边经常接触的器材基本是佳能5D2或5D3 ，有时候也会使用尼康D700。

黑光网：黑光网主办的儿童摄影大赛已经进入评选阶段，网友们都十分踊跃，对年轻的选手说几句鼓励他们的话吧！
　　这次比赛参评我很有感触，觉得这次比赛比较成功，并不仅仅因为作品多么好，更重要的是有了如此多的参赛者加入这个充满希望的队伍。在这里看到了儿童摄影事业的发展曙光。大多数参赛摄影师的作品已经具备了创作基础，而且有的作品很有创意。希望参赛作品更具多样化和个性化。

黑光网：很高兴可以与林莫老师交流，希望后续还有机会与你合作！