编者按：
　　2月18日下午，“原作100”摄影大师作品展在广州时代美术馆开幕。本次展览共展出了110张由布列松、安迪・沃霍尔、辛迪・舍曼等20世纪摄影大师拍摄的原作，堪称是一次小型的20世纪西方摄影史巡礼。
　　据此次展览的策展人说，本次摄影展展出的大师原作均选自美国收藏家靳宏伟珍藏多年的藏品，其市值估价超一亿元人民币。此次摄影大师作品展取名为“原作100”，不仅暗指展览将展出100余件大师作品，还强调了“100%”的“原作”的重要性。


　　2月18日下午，“原作100”摄影大师作品展在广州时代美术馆开幕。本次展览共展出了110张由布列松、安迪・沃霍尔、辛迪・舍曼等20世纪摄影大师拍摄的原作，堪称是一次小型的20世纪西方摄影史巡礼。据此次展览的策展人说，本次摄影展展出的大师原作均选自美国收藏家靳宏伟珍藏多年的藏品，其市值估价超一亿元人民币。

《无题》莉莉安・巴斯曼

《无题》约翰・巴尔代萨里

展品选自收藏家私人藏品

　　收藏家靳宏伟1989年留学美国马里兰艺术学院摄影系，在留学之初，他还因为只知道亚当斯和布列松两位摄影大师而闹了笑话。毕业后，靳宏伟投身商界，却依然没有放下摄影这一爱好，他的摄影作品屡次获得重要的国际摄影比赛奖项，并渐渐在摄影界崭露头角。

　　约6年前，凭着丰厚的摄影经验，靳宏伟逐步走上摄影收藏之路。他认为，20世纪的西方是一个摄影大师辈出的年代。因此，20世纪摄影大师的作品是他收藏的重点。如今，靳宏伟的摄影收藏数量已经相当可观。此次摄影展中展出的作品，仅占了他摄影藏品数量的约三分之一。他自称，“挟摄影，伴孤独，携良友，会大师”便是后半生最大的嗜好。

欣赏原作是一种视觉经验

　　此次摄影大师作品展取名为“原作100”，不仅暗指展览将展出100余件大师作品，还强调了“100%”的“原作”的重要性。中央美术学院美术馆馆长王璜生认为，这里所指的“原作”，是指由摄影家、摄影艺术家拍摄后亲自进行后期制作完成的，或在艺术家亲自介入指导而由制作工作室按其要求完成的作品原件，体现了艺术家对其作品的丰富、微妙、严格、分寸尺度等等的把握及美学要求。公众和研究者面对“原作”，将可能得到来自艺术家及历史的更为丰富和微妙的信息，一种来自艺术家和历史深处的生命信息。

　　本次展览的策展人蔡萌同样强调了欣赏原作对于摄影的重要性，“通过原作建立的视觉经验和通过印刷品、画册建立的视觉经验是完全不一样的。”他说，这些原作照片有的是唯一的，有的是限量的。比如这个摄影师的这张照片做了10张，但随着他对摄影的认识不断改变，他本人的状态，环境、设备、药水的状态，还有情感注入的不一样，都会导致做出来的照片的不同。摄影是可以复制的，但从这个意义上讲，摄影又是***的。这些照片限量做了10张，但这10张照片之间也有区别。这就是原作的魅力。

　　蔡萌认为，欣赏摄影原作对于摄影教学具有重要意义。“中国很多大学的摄影系教授自己看过的摄影原作都很少，在教学上怎么能教好学生？西方人教摄影史是看原作上课的，去博物馆看就能看到，在中国做不到这点，”蔡萌说，“同样是舶来品，但油画的情况比摄影好很多。中国可以看到油画的原作展，油画系的教授追本溯源能说到30年代留法、留美的那一批人，他有核心的技术传下来，但中国的摄影就不行了。”蔡萌表示，希望能通过这次展览，针对中国摄影教育的现状，改变年轻人对摄影的认识，为他们提供接触摄影大师原作的机会。

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