我们不是要山寨《蒙娜丽莎》，而是要取其精华：金字塔构图、渐隐背景与表现神秘感的明暗对比手法为我们所用，拍出最吸引视线的人像作品。

　　吸引视线第一步：金字塔构图展现安宁

金字塔式构图

　　在构图上，达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的半身像构图，透视点略微上升，蒙娜丽莎双手交握，平行于画面底边，胳膊肘处在画面的两角，人的整个姿态形成金字塔构图。拉斐尔等人都曾模仿过这种构图。当然这在今天也仍有借鉴意义。

模特坐姿示范

　　坐姿时，可以让模特把手放在椅子把手上；站立时，让模特手捧一束花，稍微侧立都可以有效地形成金字塔构图。另外让人物会尽可能地填满画框，避免过多背景分散观者注意力。

　　还有一个不能忽略的元素是，达•芬奇把蒙娜丽莎的眼睛安排在和观者平视的角度。这样，观众就会觉得是在直视蒙娜丽莎，而不是我们在仰视她或她在仰视我们。

　　《蒙娜丽莎》真实的颜色

　　法国工程师帕斯卡尔•科特利用自己设计的高清晰数码相机（包括紫外线和红外线等技术手段）为《蒙娜丽莎》拍摄了一幅2.4亿像素的超高清晰度照片。照片每英寸像素达到15万，也就是说，照片上蒙娜丽莎的面部大小是画作上的24倍。

帕斯卡尔•科特利还原蒙娜丽莎真实颜色

　　科特认为蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是现在人们所看到的灰绿色。科特认为，画面目前展现出的深绿色背景是500年岁月中油墨颜色沉淀的结果。

　　吸引视线第二步：渐隐背景突出主体

　　现在看来习以为常的大光圈、浅景深在当时可算是革命性地创新。因为当时的画家都喜欢让主题和背景都有丰富的细节──而蒙娜丽莎的背景则有些渐隐的效果，远处的景色在焦点之外，也就是我们现在常说的景深。不过可以看到达•芬奇并没有使用“最大光圈”，背景只是渐隐而没有彻底模糊，这在突出主体和交代背景之间做了较好的平衡。

突出主体和交代背景的最佳平衡

不同背景和主体体现

　　此外，关于背景还有值得我们注意的：不是大家经常讨论的背景是否完全垂直对称，也不是关于背景是否来自于画家的臆想；而是背景的颜色，它是轻柔且温和的，不会有喧宾夺主的问题。

　　吸引视线第三步：明与暗强调立体感

　　虽然画家对光线的运用可以更自由些。但不管是摄影还是绘画，光线都可以有效地辅助推出主体。达•芬奇把光线打在他想突出的蒙娜丽莎的脸和手上，更好地强调了主体，吸引了观者的视线。同时利用阴影来增强立体感，例如在脖颈和手部衣服褶皱处增强了阴影。在拍摄中，如果不能做到对光线如此精妙的控制，我们可以在后期处理时调整。

选择提亮工具，中色调，数值控制在10以下，在脸部涂抹。反之，用减淡工具在阴影处涂抹。

调整好基本明暗关系后，来为照片增加一些复古色调。因为成片是需要暗黄色调，因此加了一层渐变映射,图层模式为柔光，其他校色方式同样可达到同样效果。

将前一步重复，对照片的成片颜色根据期望值做最后的调整。

　　还可找一张黄色调的素材图，放在原图上，采取叠加模式，可使照片更有复古感。

　　相信学习了解了以上三法，你也可以拍出古典及更为出色的人像作品。