不要商业而局限了思维与想象，应该把每一个好玩、有趣的奇思妙想，送给真正可以接受它的人。

　　“装饰系”颠覆写真新概念

　　摄影、文/刘方（南京刘方视觉） 造型/唐悦

　　玩乐化的过程，装饰化的视效，艺术化的体验，想要实现商业写真从表象到灵魂的颠覆，考验我们更多的是天马行空的想象力、坚持己见的勇气和落实为优质影像的执行能力，这正是“装饰系”的魅力所在。

　　释意“装饰系”

　　所谓装饰系写真，旨在利用生活中常见的物品来完成艺术化的人物造型与搭配，呈现出与众不同的视觉冲击力，给人以想象的力量，从而让被摄者由现实感中完全脱离出来，成为一幅艺术画面的主角。这不仅是我们现时的创作动力，更是客户的消费需求。

　　体现“装饰性”的3原则：要把种种奇思妙想与造型手段中的点、线、面及色彩相结合，可以考虑从以下几点入手。

　　1．用夸张、变形、概括的手法表现出人物及整体造型的装饰效果。

　　2．使用富有节奏感的装饰手段，强调人物的特征、表达主题及情感倾向。

　　3．充分发掘形式的美感因素，使之转化成不同效果的装饰性美感。

光圈：f/20，速度：1/125s，焦距：70mm，ISO：100

光圈：f/22，速度：1/160s，焦距：70mm，ISO：100

　　写真消费从来不是只有一种模式，就像有人喜欢看喜剧，有人喜欢看悲剧或是恐怖片一样。当客户意识到自己正参与一场独一无二的艺术创作，这种高级的心理消费会使她获得极大的满足感。

　　探讨：用极致代替平淡 用视觉赢取关注

　　装饰系，在于追求一种较为极致的视觉效果。对于这样的影像概念，我们并不陌生，但问题在于很少有人将之真正落实到普通客户的商业拍摄上去。也许，我们被某些思维和商业的模式局限住了。

　　误区一 ：了解你的客户

　　我们不可能真正了解每个客户，更不可能对她的性格、喜好、经历做出多么深入的分析。虽然很多人喜欢标榜“个性定制”，说得天花乱坠，其实我们都明白：这不可能。

　　客户为什么要来找你拍照片？因为你拍的好看，她们喜欢你的画面、色彩、搭配、感觉，最重要的是符合她对自己的想象，但一定不是因为你了解她。创作者不应该放弃自己的主观和主见，更不应该过分误导客户。拍写真不是她一个人的独舞，而是共同创造，这是彼此信任的基础。

　　误区二：商业需要兼顾

　　一个具有突破性的想法能够得以实现，很大程度在于创作者能不能坚持，胆子够不够大。如果首先想到的就是折中的温吞方案，试图面面俱到、各方讨好，一定会适得其反。

　　具体到装饰系本身来说，大胆的造型与传统意义的唯美的确不可兼得，但这样的产品面对的就是相对应的客户。她们的消费心理是：要好玩，因为惯常的方式见得太多，单纯的漂亮和美也不再是她们的诉求：把我拍好看太容易，拍出不一样的味道才难得。

　　明确：特立独行的优质产品 意味着什么？

　　“装饰系”的一系列产品正是我们打破旧有误区和模式的尝试，这种特立独行的产品所获得的收效是多角度的。

　　1．从商业角度——实现产品差异化

　　我理解的“差异化”就是一种新规则的制定，这包含三层意思。一是独立的优势产品，二是细分后的客户群，三是能够充分掌控的价格体系。

　　其实这很好理解，差异化的产品能够让客户产生极大兴趣，使她们关注于产品本身。在这个基础上，自然能够实现用产品圈定目标客户，避免一切可能的恶性竞争，从而无论在价格、服务，还是宣传等方面都拥有主动权。这无疑是中小工作室的生存法宝。

　　2．从实用角度——提高照片使用率

　　现在流行的室内装修风格大部分是欧式、简欧、现代、田园等路线，太过写实的照片很难与房间达成协调。反之，具有装饰效果和设计感的画面更适合挂在墙上，真正成为家居的优美点缀，而不是扔在角落里吃灰的废品。

　　另一方面，具有突破和颠覆感受的影像能够在第一时间引起他人关注。虽然我们对美的认识不尽相同，但无疑能够产生深刻的印象甚至是刺激，这正是我们希望达到的效果。这种新鲜感也能够给客户带来惊喜，使她们乐于传播。

　　解析“装饰系”

　　梳理：从散点到系统

　　“装饰系”的创意切入点、影像形态以至于定义本身都经历了一个从模糊到清晰、从散点到系统的变化过程。在商业上，也逐渐摸索出将客户与艺术创作连结起来的最佳途径与方法。

　　第一阶段：使用固有造型素材的混搭，尚未脱离“偏造型感写真”的窠臼。

　　此时还没有脱离使用“现成品”的固有思路，虽然“混搭”了，但远没有达到理想的那种独一无二的差异性，与大部分同类作品没有拉开本质上的差距。

混搭Style　光圈：f/11，速度：1/125s，焦距：70mm，ISO：100

古典Style　光圈：f/5，速度：1/125s，焦距：70mm，ISO：100

　　混搭概念被谈得太多，要避免它变成各种零碎的堆砌，就一定要明确地表达出核心意图。当然，视觉的达成本身也是一种意图。

　　第二阶段：把各种“不相干”的生活素材引入造型和拍摄，主观意趣更为强烈。

　　此时开始拓展造型材料的使用空间，打破固有思维模式的限制，充分挖掘各种“可用”或是“不可用”的素材，呈现更具艺术主题的表现样式。

唯美Style

色彩Style

　　对材料的充分挖掘使拍摄过程富有乐趣和惊喜，造型效果的独特加之必要而恰当的摄影手法，呈现出炫目的装饰性画面。

　　第三阶段：信手拈来，无不可为，把拍摄变为一场创意娱乐秀。

　　经过前两个阶段，此时无论在造型材料和手法上都获得了极大的自由度，随手就可以将现场的任何东西——无论是穿的戴的，还是吃的用的，变成**的装饰品。

性感Style

　　造型材料的自由运用使创意的灵感更显恣意，当任何一种想法都可以付诸实施时，拍摄者与被摄者的信心都获得了极大鼓舞。也因此而更加注重灵感的碰撞与画面视觉张力及丰富内涵的传达。

　　创意：素材大集结 妆不惊人势不休——杂货和菜场永远是灵感的源泉。

　　利用身边随处可见的资源，通过夸张、变形、整合、概括等手段，改变日常材料惯常所见的形态，在视觉和心理上形成反差，达成一种陌生化的新鲜感。同时兼顾美感和内在意蕴的传达，好玩之余，耐人寻味。

　　由熟悉的日常材料所产成的陌生化的美感，这是“装饰系”创意的一个核心切入点，使得过程本身变得极为有趣。选择造型的装饰材料时，其色彩、质感、排列方式、可塑性等因素都可以加以演绎。如果使用成品造型，虽然方便，但趣味性不强，最重要的是很难保证造型及影像的独一无二。

利用自然产物　光圈：f/18，速度：1/125s，焦距：70mm，ISO：125

利用人造废品　光圈：f/20，速度：1/125s，焦距：70mm，ISO：100

利用原材料的可塑性　光圈：f/11，速度：1/125s，焦距：70mm，ISO：100

利用原材料的拟态性　光圈：f/9，速度：1/125s，焦距：70mm，ISO：100

　　造型重点：从头开始

　　“装饰系”包括妆容造型、服装的二次设计，背景、灯光及画面气氛的渲染等多种因素。重点之一在于头部造型，其原因有二。

　　1．配合拍摄头像及半身胸像的构图要求

　　对于普通客户来说，面部妆饰是最为重视的，而且也比较易于控制。相较于全身拍摄，头像或半身胸像的效果会更好，易于抓住人物的特点和表情，本身也是很“讨巧”、很吸引人的。如果太强调肢体张力，其实动作很难控制到位。

　　2．头部造型的体积感能增强视觉张力

　　无论中外的古装造型都非常强调人物头部的装饰性，特别是大体积的高髻和繁复的饰品，这一点在传统戏剧装扮的模式中被充分体现出来，因其所营造的画面感以及对人物气质的提升最富张力。

光圈：f/22，速度：1/125s，焦距：70mm，ISO：160

光圈：f/11，速度：1/125s，焦距：70mm，ISO：100

光圈：f/18，速度：1/125s，焦距：70mm，ISO：100

　　表现重点：物我两相宜

　　“装饰系”强调装饰与人物的和谐，不仅造型上要有夺人眼球的亮点，更要注重装饰与人物的融合、整体造型与画面氛围的融合。这一问题的基础在于拍摄者与被摄者能否充分信任，能否持有共同创作的态度。

　　要呈现出恰如其分而又足够新鲜的创意，一是在前期沟通的基础上，以客户的喜好作为切入点，比如她自己的服装、饰品，她收集的某些小物等，这种“合作”能够极大限度保证造型的独一无二，同时实现装饰与人物之间最自然、贴切的联系。二是在接触、拍摄的过程中，不断发现灵感，把任何可能的想法和契机放大并努力实现为精彩的画面。

光圈：f/9，速度：1/100s，焦距：70mm，ISO：100

光圈：f/11，速度：1/100s，焦距：70mm，ISO：100

　　这两组造型为同一客户，其中一款使用了她带来的很多丝巾，是她自己非常喜欢的款式。我们就从这里衍生思路，把丝巾做成衣服给她穿戴起来，又加入各种民族风格的饰品。配合炫目的色彩光效，呈现为一组华丽而又妖艳的画面。

　　另外一款造型以莲蓬为主题，这就是一个比较随机的创意。因为莲蓬是客户带来的零食，被我们发现后就用在了发髻上，搭配相应的素色长裙，表现出一派天然之趣，在拍摄上也做了相应调整，画面显得质朴而又性感。

　　拍摄提示：

　　1．少看镜头，可以让她用手去摸脸上不同的位置，或是看各个方向，抓拍人物的特点和表情。

　　2．大胆用光，在保证面部漂亮的基础上，强调必要的色彩光效，与华丽的装饰效果相融合。

　　3．采用低纯度色的背景，避免喧宾夺主，使画面更加沉稳、耐看，给人扎实、稳定之感，前后层次分明，人物突出。

光圈：f/8，速度：1/100s，焦距：70mm，ISO：100

光圈：f/16，速度：1/125s，焦距：70mm，ISO：125