前言：为什么而街拍？

　　首先这里的街拍并不是所谓的时尚街拍，而是指街头摄影师在我们平常生活中拍摄的一些照片，是我们日常都会见到的，但都被我们忽略的，具有一些特质的照片。摄影起源于记录，但摄影的本身不仅仅是记录，当摄影师选择好构图，光线，快门光圈的时候，往往这时候照片就已经被赋予了与摄影师同一视角，同一立场的观念，所以说并没有绝对客观的摄影作品，往往好的作品都被赋予了摄影师当时见到这幅画面时的心态，或欣喜，或悲伤。我爱街拍，爱记录街头巷尾小人物的生活，更平凡，更不起眼，更贴近生活。最后，有一点特别重要的是：街拍往往需要摄影师的“隐身术”，如果你没把握不打扰他人生活，甚至要伤害到他人情感的时候，你宁可错过你的一张所谓的好照片，也不能去冒险唐突按下快门。

1.器材选择：你是否需要“旗舰大块头”？

　　拍摄的题材决定了需要的器材，如果你需要在夜晚拍摄，那无疑需要一台高感非常出色的大相机，而这样的相机往往很容易暴露你的存在，所以使用“大块头”一般意味着你需要和被拍摄者沟通交流，征得他们的同意，或者用长焦躲得远远地拍摄。器材上，旁轴微单都是非常不错的选择。如果是使用单反，需要拍摄者拥有一定盲拍的经验，非常熟悉他所选择的器材，拍摄时动作幅度不大，混迹在人群中拍完就走，你要明白你只有一次机会拍摄到你想要的照片，如果错过，绝没有第二次机会让你重来，这也是街头摄影的魅力所在。

　　在焦段的选择上，一般我更倾向于24mm,35mm,50mm这三个焦段，但并不是说别的焦段一定不能用于街拍。在24mm,35mm,50mm这三个焦段中，35mm和50mm可以通过我们单眼和双眼的视界直接用裸眼来判断用该焦段会得到什么样的画面，在提起相机前就先够好图，走到大致的位置，然后提起相机二次构图，轻微调整，迅速按下快门。而24mm则可以略宽心一点，小广角的裁剪容错率更高，但是我还是倾向于一次成型的作品。若你需要拍摄主体分明的作品，广角近大远小的特性决定了用24mm,35mm焦段你可能需要去与你的主体人物去进行沟通和交流，而50mm焦段更冷静，属于“冷眼旁观”者的最爱，但50mm焦段平实的画面语言需要更巧妙得安排你的画面来让你的照片显得不那么平淡。选择定焦镜头除了画质更强大之外，更有大光圈作为帮助，在一定条件下可以适当提高你的快门速度得到你想要的作品。但景深和快门速度往往是你需要取舍的东西，这就需要依照你的拍摄想法来自行决定了。

　　拍摄这张作品的时候我使用的是24mm焦段镜头，走到这里正好树影斑驳，盛夏路上行人稀少，一个乞丐躺在了一幅时尚广告前，犹如被广告上的时尚模特踩在脚底。我本来走在人行道上，立刻退到人行道边，拍下这张照片。

2.了解你的目标

　　在进行拍摄前了解你的拍摄目标是很重要的事情，你需要了解你拍摄地的一些历史，风俗，习惯，节日等，这些都需要你提前做好功课。然后把那些习惯风俗考虑怎么融入到你的画面中，变成有时代气息的一幅作品。同时这样做也可以更好的避免在拍摄过程中由于不了解你的拍摄对象而造成不礼貌的冒犯。

　　这幅作品的拍摄点是上海小有名气的文艺聚集地M50。那里有一整条街的涂鸦墙，在拆迁的老厂房门前会有一个定点的摊位，专门倒卖一些老物件。这些老物件本身就是一段历史，并且和背后的新文化的冲突十分明显，而摊主下身的牛仔裤和带有传统气息的袖套也是很好的对比，一张作品里就融入了几种不同时代的文化，显得更鲜活。

3.穿上你的“隐身斗篷”

　　黑色，灰色等深色系的衣服往往是我的选择，因为这类衣服颜色比较暗，也比较常见，你可以很好得混迹在人群中不显得那么起眼，这对你的拍摄是很有帮助的事情。你需要根据你拍摄的题材，环境来决定你穿什么衣服。如果你拍摄的是街头市井的路人，显然西装革履是不合适的。你需要做一个平凡到再也平凡不了的普通人，让别人忽略了你，也顺便忽略了你的镜头。你甚至可以花一段时间让这块区域里的人习惯你和你的镜头的存在，然后再进行拍摄。镜头面前人物自然的表情是关键，如果和某些摄影师一般强取豪夺，甚至未经许可贴着脸拍摄，得到的画面也是极不自然的。你可以像一个旅客，带着你的相机到处好奇得拍摄，拍几张没有意义的“到此一游”照，然后再在你的目标习惯你的镜头之后再进行迅速的拍摄。对于街头摄影师来说，“隐身”是一门非常重要的学科，融入人群，然后尽情地去创作吧！

　　这幅作品拍摄于春运期间，我在下地道的时候发现了这对小夫妻，这时候我的挂机镜头是24mm，大约估摸了一下视界，将镜头轻轻压下，用手头上的衣物盖住你的相机，等待他们走到差不多的位置按下快门，得到了这张作品。他们正好抬头看还有多少台阶。期间我甚至没有用到取景器，因为24mm这个焦段对我来说一整年都没换过，所以非常熟悉。而我的目标也把我当成了“在等朋友的旅客”，没有注意到我。所以说熟悉所用焦段和穿上“隐身”斗篷混在人群中都是两样很重要的技能。

4.做一名“狩猎伏击者”！

　　你拍摄时是睁着另一只眼还是闭着？我推荐可以睁着另一只眼试试，你可以通过另一只眼去观察镜头以外的世界，了解在你的镜头里将会发生什么，你需要做一个预判，什么事该出现，什么事不该发生，你都需要在心里有所了解，在发生不寻常并且很奇妙的事情的时候，你能有一个本能的反映去构思你需要的画面并在合适的时间按下快门。

　　这张拍摄于锦江乐园，那时我正好和我的一位朋友在拍摄夜景，看到这个旋转的游乐设施前有许多等待的游客，我就在想，如果有一对小孩，最好是姐弟之类的，大小孩牵着小孩子那么会得到不错的画面。但我一直没见到有类似的人出现，直到后来这对祖孙的出现让我立刻本能地提起了相机按下快门得到这张作品。你需要对你要拍摄的画面有一个构思，你需要什么，缺少什么，缺的东西是否可能在不久的将来出现，然后你需要你的运气，等待与耐心。学一学伏击的狩猎者，等待你的猎物出现。

5.尝试与你的目标沟通！

　　在一些时候，特别是人少的时候，你很难做到让自己不显眼，那么，必要的时候你可以和你的目标进行沟通，去征得他们同意，拍摄你想记录下来的画面。这时候你可以运用各种手法去拍摄你需要的照片，你有足够的时间和发挥的余地。你需要的只是对你的目标来一个善意的微笑。

　　这张照片只是我的一组套图中的一张，在经过沟通后，这位孩子非常希望我拍他，并且很乐意带我走进他的“游乐场”。小孩非常喜动，但通过沟通后让我的拍摄十分从容，调动你的拍摄对象，剩下的你只需要发挥自己最佳的状态去拍摄一组满意的照片。

6.加入环境，用环境来表达

　　街拍时一般需要加入环境来表达阐述你的想法。在有了一些特写镜头过后，你需要交代清楚你所拍摄目标的生活环境。这时你需要考虑如何安排好你的画面，让能帮助表达你情感的环境进入画面，与之无关的环境剥离你的画面。

　　如果没有背后的画面，你可能会觉得他们只是万千进城务工者之中的一员，但是有了他们背后的环境，你不难发现他们其实是进城的建筑工人。而在阴天，我并没有选择去保全我的快门速度，而是选择了慢门拍摄，让一些活动的人物移动起来，表现出他们刚进城的一种新鲜感。

　　这是一个在废品回收站的孩子，躺在垃圾堆上午睡。如果我选择拍摄特写，很容易让人不明所以，一个孩子的午睡并没有什么特别。而如果我选择更广的画面，则会把街头一些小店也一起收入其中，让观者的注意力从这个午睡的孩子上分散开来，提升了画面的故事性。

7.试试简化你的画面，干净，再干净

　　街拍时需要加入环境作为辅助，来表达阐述你的想法。但有时也可以让画面干干净净，只留下你需要的主体。一些漂亮的线条与光影都可以用做你的创作之中。

　　你是否看得出这是从前很常见的电车的电线？

8.运用好环境的光线，表达你需要的情感

　　摄影就是光影的艺术，如何把握好光影来表现你需要表达的情感，这非常重要。并不是说正常曝光是指直方图如何平滑，而是说你的曝光效果能达到你的目的，能很好得表现出你所需要表达的情感，那么这样的曝光才是正确的曝光。

　　大面积的黑色让整个画面显得很压抑，这是一个地铁站的出口，长长的通道上坐着一个学生，孤零零的。我通过整个画面大面积的暗部来表现这种孤独感，让出口外的灵光来指引观者去寻找这张图的拍摄意图。而实际上，地铁站内的光线还是非常充足的，并不是图中那般乌漆墨黑。

　　有人会说黑白片一定需要黑白，但在这张照片里只有黑色而没有白色，最亮的地方也只是接近中性灰的色彩。我抛开了白色，大范围运用灰色和黑色，来让整个画面孤独的氛围得以展现。而中性灰的存在让整个过度显得平滑，并不是简单粗暴的孤独，而是一种细腻的情感。这都需要你对摄影本身的一种理解，而不是如运用公式一般的死记硬背生搬硬套。

9.画质有时并不是一切！高感？必要时放心得用上去！

　　画质是照片很重要的属性，但有时也不是全部。一副好的作品的内涵远比画质重要得多，而一些极端的情况，在你手头上的器材远不能满足你的拍摄需求的时候，你就需要做这样一个决定，是舍弃画质还是舍弃你的作品。

　　我那时手头上的器材在感光度800下已经画质欠佳了，而这张作品想都没想直接用上了6400的感光度，所以画质非常的差，但是整个作品的氛围得到了很好得保留——雨夜，没有路灯，一个人。所以说在需要的时候，手头上的器材永远是最好的器材，你只需要发挥他最佳的状态去完成你的拍摄。