色彩是绘画中重要的形式要素。艺术家既可以用色彩来还原自然的本来面貌，也可以采用各种色彩搭配的技巧来表现富于个性和情感寓意的感性世界。

光圈：F/8，快门速度：1/80s，焦距：108mm， ISO：100
 

色彩的冷暖关系

　　实践证明，人们对某些色彩感觉到温暖，而对另一些色彩却感觉到寒冷。因此，我们把色彩区分为暖色和冷色。每一种颜色都能唤起人们的心理感知，运用色彩搭配的规律去组合不同的色彩，会创造出全新的色彩效果。

　　本组作品分别选择了冷色调（蓝色）、暖色调（黄色）、中间色调（黑色）的背景，在人物造型上选择了中间色调去过渡，以使画面色彩和谐。在拍摄的前期构思中，色彩基调是首先需要确定的因素，并据此确定背景、服饰、道具的颜色，从而设计出冷色调、暖色调或者中间色调的画面氛围。

光圈：F/8，快门速度：1/100s，焦距：118mm， ISO：200
 

　　服饰搭配运用了冷暖对比的颜色营造色彩冲击的视觉效果。

光圈：F/8，快门速度：1/100s，焦距：160mm， ISO：200


光圈：F/8，快门速度：1/100s，焦距：90mm， ISO：200
 

　　灵感来源于拉斐尔的《圣玛格丽特》。造型上运用了红色和蓝色的冷暖对比色，运用厚重的色彩来压住整个画面，在色彩的引导下来凸显主体。

《圣玛格丽特》

作者:拉斐尔·桑西

光圈：F/8，快门速度：1/80s，焦距：130mm， ISO：100
 

　　拍摄灵感来源于梵高的作品《吃土豆的人》，服装、造型参考了原作。背景色与人物服饰颜色均属于中间色调。

造型参考：《吃土豆的人》 

作者：文森特·梵高
 

色彩的补色关系

　　在仿油画的摄影作品中，常常出现对比色的应用。冷暖色调搭配使用，带来强烈的视觉反差，打破色彩单独存在时的平淡无奇，呈现出丰富和灿烂的色感。另外，在冷色调的画面氛围中加入一些暖色的道具作为点缀，打破画面的沉闷，也是绘画和摄影中常用的配色方案。

光圈：F/8，快门速度：1/100s，焦距：100mm， ISO：200
 

　　造型参考了雷诺阿的作品《海边》，在色调上由原作的冷色调调整为暖色调。

造型参考：《海边》

作者：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿


光圈：F/8，快门速度：1/80s，焦距：130mm， ISO：200

光圈：F/8，快门速度：1/80s，焦距：160mm， ISO：200
 

　　同类色的搭配，色彩从深到浅渐变，统一、协调。画面给人温暖、朴素的感觉。

色彩的和谐

　　我们把那些使人感觉到愉快的色彩组合叫做和谐。黑、白、灰称为“消色”，它们与任何单色搭配都能达到和谐的效果，在本组作品中，白色得到了广泛的应用。虽然在整个画面中所占比例有限，但却是整个画面的点睛之笔。

　　色彩的和谐意味着力量的平衡和对称。通常，油画营造出静谧的氛围。在仿油画的摄影作品中，自然传承了这一主要特征。同色系或相近色系的背景与服饰搭配，无论是深色的浓郁，还是浅色的轻快，都构成了画面色调的和谐与一致。

光圈：F/8，快门速度：1/100s，焦距：160mm， ISO：200
 

　　这是一幅色调明朗的肖像照。背景是浅蓝色的天空和暗绿的草地，与浅灰色的服饰很协调，画面优雅、宁静。

造型参考：《**妇女的肖像》

作者：贺拉斯·贝内特
 

色彩的情感寓意

　　色彩被赋予了不同的象征意义，也会影响画面的整体氛围。暖色调能够给人以积极、热烈、温暖的感觉，冷色调给人以安静、平和、开阔、清爽的感觉。拍摄时，应当明确照片的主题和想要传达的理念：如果想要表达一种宁静、含蓄的意境，那么应当在较窄的色调范围内选用柔和的色彩，如果想要表达活泼、轻快的意境，则应选择鲜艳且具有反差的色彩。

光圈：F/8，快门速度：1/125s，焦距：108mm， ISO：100
 

　　拍摄灵感来源于荷兰画家约翰内斯·维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》。服饰造型借鉴了油画原作，但整体色调比原作更温暖。

造型参考：《戴珍珠耳环的少女》

作者：约翰内斯·维米尔

光圈：F/5.6，快门速度：1/100s，焦距：160mm， ISO：100


光圈：F/5.6，快门速度：1/100s，焦距：143mm， ISO：100
 

　　灵感来源于伦勃朗的作品《女子肖像》，女孩藏青色的连衣裙与深色的油画背景相呼应，形成统一的暗调，女孩佩戴的白色拉夫领提亮了整个画面。

造型参考：《女子肖像》

作者：伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因