2009年，罗洋凭借作品《Girls》入围三影堂摄影奖。

　　2019年，罗洋凭借作品《Youth》斩获集美·阿尔勒女性摄影师奖。

　　10年，罗洋一直活跃在影像创作一线：拍摄完成长达10年的个人作品《Girls》，在多个国家和地区举办个人展览，参与知名时尚杂志大片的拍摄，开展新作品《Youth》的创作……作为艺术家出道的她，没有停留在创作的舒适圈，不断用影像尝试创造更多可能性。

摄影师罗洋

　　青春，未完待续

　　如果从时间线上看，罗洋的作品是一部讲述中国个性青年的“青春”连续故事：《Girls》是80后的青春，新作《Youth》则是90后和00后的青春。作品主角来自不同年代，但她（他）们都扎根于当代，保持与社会主流思潮的距离，甚至更多是与其背道而驰，但是这些个性青年身上流露着整个时代的影子。 

《Girls》中的代表人物王嫣芸，如今罗洋依旧每年为她拍摄照片

蝴蝶公主，罗洋新作《Youth》的代表人物之一

　　揭开照片中人物表面上的共通性，探究艺术家创作的初衷，这些作品也是罗洋在用影像寻找困惑自己的问题的解答。

　　“拍《Girls》时我深入其中，我在解答我自己的困惑和问题，但是《Youth》是我已经过了自己青春期的阶段，我有一些新的困惑，我可以一种旁观者的身份看年轻人的问题，也可以很清楚看到原来自己是什么样子。”

　　艺术家的创作源于本心，罗洋也是如此。那时正处于青春时期的她，带着自己的情绪和问题创作完成了《Girls》系列，现在的她逐渐走出青春的困惑，始终保持对“青春”的好奇和热情，于是以一种更加客观的角度去了解、拍摄年轻的一代。她并非像西方媒体中所说，用影像讨论人权、政治、社会、女性地位这些问题，“我只关心人，我身边接触到，了解到的人的生活，去接触他们的生活。”

　　2019年，她抽出一整年的时间，集中拍摄了部分90后和00后的年轻人，这些人有的是朋友介绍，有的则是通过网络相识，她们大多跟罗洋的生活有一定距离，但是这种距离恰巧也让罗洋能以一个更冷静客观的角度，看到时代赋予年轻人身上的异同：“女孩其实变化不是非常大，她们更加喜欢表现自己，看起来从外表上更加花哨，更加有趣，更加时髦，但是内心有很多东西还是不变的，内心情感的东西，比如说爱情、亲情、情感共同性是没有变的。”

来自罗洋作品《Youth》

　　开放的社会、发达的网络，包容的父母，让新一代年轻人成长环境更加自由，自身更加独立。不仅女孩们更善于表达自我。而且男孩们也脱离固有性别的束缚，他们的外在变化更加明显，也更吸引罗洋的注意：“这个社会的开放，给身份的定义越来越宽泛，所以我看到很多有趣的男孩，他们也可以很自我，比如说有一些喜欢打扮，他也可以穿的很美、中性，他们越来越有趣。” 

　　新一代的年轻人也让罗洋的创作离开单一性别的限制，转移到更广阔的空间，因此在《Youth》中，观者能看到很多男孩儿的形象，让中国年轻一代的视觉资料愈加丰富和完整，正如策展人黎静和零零所说：“她一直致力于‘记录’她每天遇到的年轻一代，她坚持保存和保管这一摄影脉迹的历史责任。” 

罗洋获得2019集美·阿尔勒女性摄影师奖

　　大胆跨界时尚

　　在拥有出色的个人作品的基础上，罗洋并没有止步于艺术圈，而是不断拓展自己作为创作者的适用范围。身为艺术家的她成为最常跨界时尚的摄影师，在2017年开始参与时尚大片的拍摄，并与众多顶级艺人合作。 

2017年《大都市》8月刊

　　2017年《大都市》8月刊，罗洋用其特色鲜明的摄影方式拍摄了艺人春夏，借此在时尚摄影圈横空出世。这次的创作中，有欣赏其艺术风格的杂志艺术总监，、有积极参与拍摄创作的艺人，罗洋获得充分的拍摄自由，成片效果得到各界人士好评。

罗洋拍摄的文琪，刊登于《费加罗》2019年6月刊

　　可是国内时尚产业毕竟发展的并不完善，从业者的素质参差不齐，还有很多人并不接受罗洋这种先锋性的创作风格，因而选择继续打“安全牌”。在与国内众多团队合作后，罗洋逐渐明白：“一个摄影师并不能主导一个片子，有时候团队要配合，那可能就会受这些环境的影响。” 

罗洋为《费加罗周刊》拍摄的蒋雯丽、陶虹、吴君如（从左至右）

　　用艺术的视角改变时尚商业创作，这没有错，但是毕竟时尚摄影归属于商业摄影，更重要的是商业价值的彰显，摄影师的创意和个性更多时候要屈从于市场。因此在罗洋随后的时尚摄影中，我们会看到一些与最初相比，愈加柔和也更符合时尚摄影“规范”的作品。

　　“我希望去打破一些时尚领域的常规，但是我发现当你真的深入进去之后，你会很容易被这个领域去影响和吞灭。”

罗洋为《VOGUE me》拍摄的钟楚曦

　　时尚大片的拍摄也让罗洋掌握了高效的拍摄方式，提升了拍摄技能，例如在恶劣的环境下依旧能保持高水平的发挥。可凡事总有利弊，接受过日益增多的商业邀约后，罗洋也清楚的认识到，好的片子需要优秀的团队和参与度高的艺人的配合，自己也要清楚作为艺术摄影师要秉承的原则：保持自己的风格。

　　“当艺术家很坚定争取一些东西的时候，他们可能也会受你的影响，若不争取的话，很容易受别人改变。”

罗洋拍摄的易烊千玺，刊登于《红秀GRAZIA》十周年刊

　　用影像行走江湖，从艺术圈到时尚圈，罗洋懂得遵守时尚摄影行业规则，也明白打动自己的还是艺术创作，清楚了解自己本心的感受，不断输出有力量的影像。

　　“今天我尝试做个人创作和展览，少去接触商业，其实就是要去找到一种平衡。”

来自罗洋作品《Youth》

　　对于未来，罗洋也有明确的发展方向，从小喜欢电影的她，一直希望拍一部自己的电影。

　　“可能最终我会做电影，我接触这么多的人，接触这么多的故事，都很感动，但是图片其实还是很有限的，电影可能更好的一种去表现一个人的方式。”。

　　在聊到电影时，罗洋更是头头是道，列举了自己喜欢的导演，如阿尔莫多瓦，金基德、安泽罗普洛斯，还有分享了近期欣赏过的电影《此房是我造》、《幸福的拉扎罗》、《罗塞塔》等，她对电影的热爱显露无疑，更让采访者对罗洋未来要拍摄的电影充满期待。

　　在与罗洋的交谈中，她的亲切、诚恳、冷静给人留下了深刻的印象，或许就是这么“真”的人，才会拍出如此坦诚的作品吧。