深度报道 | REPORT
日裔摄影大师Hiro辞世
他用创意征服了美国时尚圈
● 对美国时尚摄影界来说，Hiro是一个不可回避的一个名字。他被认为是二战后美国摄影界***具影响力的摄影师之一。
作为一个日本人，他用天马行空的创意与低调勤勉令美国时尚圈折服。
当地时间8月15日，著名美籍日裔时尚摄影师Hiro（本名：若林康宏Yasuhiro Wakabayshi），于美国宾夕法尼亚州巴克县家中去世，享年90岁。
1982年，《美国摄影师》推出的Hiro专刊
1982年，《美国摄影师》杂志给Hiro做了一本专刊，标题为“这个男人是美国***伟大的摄影师吗？”
是的，Hiro对美国时尚摄影界来说，是一个不可回避的一个名字。他被认为是二战后美国摄影界***具影响力的摄影师之一，同时也是“美国国际摄影名人堂”的成员之一（The International Photography Hall of Fame and Museum)。
Hiro成名于1960年代，师承时尚摄影之父Richard Avedon (1923-2004)。在1960年代到1980年代的几十年里，他的作品通过《VOGUE》与《Harper's Bazaar》给时尚圈带来了充满创造力的视觉震撼：超现实主义的构图、别致的用光方法、鲜明的色彩和颠覆性的创意，也构成了他的个人标签。
在Richard Avedon眼中，时尚摄影师大多都是一些“复印机”，只有这几位不是：Irving Penn, William Klein，以及Hiro。
01
Hiro的摄影师之路：逃离集权，奔向自由
Hiro不是土生土长的美国摄影师，作为一个日本人他也没有受到东方传统文化的束缚。他经历了颠沛流离的青少年时光，经历了战乱与集权的恐怖，投身时尚让他获得了前所未有的自由。
1930年，Hiro出生于中国上海，后跟随父母前往北京。他在北京的成长经历，伴随着侵华战争。父母战争期间在北京的大学里教语言，Hiro表示非常憎恶学校里那种军事化的集权管理：“在学校里，每个问题只有一个固定答案，”日后，他回忆起如何选择走上了摄影之路时，追溯到了自己这段成长经历，“摄影的世界里没有单一的答案，没有对错，有的只是自由意志和每个人的解读。”
14岁那年，他在北京当地被征召入伍。在日本军营里，他目睹了人们被处决、遭受酷刑，因此陷入了精神崩溃。日本战败后，Hiro和家人被遣返。1946年，当他们一家抵达东京时，Hiro身上只有3美元。在壕沟的焦土上勉强搭起一间简易铁皮房子，一家人寄居于此。
1952年，Hiro在东京完成了高中教育，揣着攒了5年的钱，只身前往美国。他在东京看到了《VOGUE》和《Harper's Bazaar》上那些震撼人心的作品，打定主意要去为这两本刊的首席摄影师Irving Penn、Richard Avedon工作。
1954年，他操着磕磕绊绊的英语，他乘着公交，从洛杉矶来到纽约，就读于纽约市现代摄影学校。他的学业远不及他的双亲，但Hiro胜在勤奋，他需要靠自己在纽约站稳脚跟。课余，Hiro在摄影师Reuben Samberg和Lester Bookbinder的工作室帮工，这成为了他进入摄影行业的契机。
1966年Hiro为《Harper's Bazaar》拍摄的照片，由Alexey Brodovitch策划创意，现存于波士顿美术博物馆。
1956年底，他进入了时尚摄影大师Richard Avedon的工作室，成为他的学徒。当时，Richard Avedon是《Harper's Bazaar》的首席摄影师，通过他，Hiro开启了通往时尚摄影殿堂的道路。
1957年，经由Richard Avedon介绍，Hiro认识了《Harper's Bazaar》杂志的艺术总监Alexey Brodovitch（1898-1971）。1963年他成为了该杂志的特约摄影师，一直工作到1975年。这位将将现代主义思想带进美国时尚杂志的先驱，让Hiro的摄影作品有了质的飞跃。Alexey当年的忠告也影响了Hiro一生的创作：“如果你在相机里看到你以前看到过的东西，不要按下快门。”
1966年Hiro为《Harper's Bazaar》拍摄的封面。
到了1966年，Hiro一天的工作收入已达2000美元，那时候他才35岁。他的拍摄地点从哥伦比亚的小岛到巴黎的工作室，遍布世界各地。当时《Harper's Bazaar》的主编Nancy White评价：“没有任何人和任何事物是Hiro拍不好的。”
1969年，美国杂志摄影师学会（ASMP）给Hiro颁发了年度摄影师奖。
02
这个男人是美国***伟大的摄影师吗？
Hiro成长的时代，是一个摄影在功能层面上分化的时代。既有《LIFE》杂志上Carl Mydans、David Douglas Duncan那些新闻摄影作品；也有《VOGUE》的御用摄影师Irving Penn、《Harper's Bazaar》的首席摄影师Richard Avedon所拍摄的极富视觉冲击的大片。
Hiro的作品横跨了数个领域，从新闻摄影、肖像照、时尚大片、静物摄影到特殊的手工印相……他用大画幅摄影技术，在时尚摄影中展现了丰富的细节与层次。
1962年，Hiro为《Harper's Bazaar》12月刊拍摄的Jean Schlumberge所设计之Tiffany&Co高级珠宝
1982年，Hiro为《VOGUE》4月刊拍摄的照片
Hiro精于摄影技艺与视觉创新，并且对于摄影画面的光线、色彩有自己独到的理解，并善于在画面中营造出一种超现实、非同寻常的时尚视觉风格。
哈苏500C/M，宝丽来和其他各种不同画幅的相机都是Hiro的拍摄搭档，伴随着一声声相机快门发出的声响，Hiro的才华被永久定格在作品中。
Hiro作品的主题覆盖方方面面，从阿波罗太空飞行训练服衣柜到东京拥挤的地铁车厢，从飞行的黑色晚礼服到格斗的鱼，从《Harper's Bazaar》里Marisa Berenson的拼贴式特写镜头到Jerry Hall那张宛如海岸线的超现实主义侧影……Hiro刻画的形象让人叹为观止。
1978年Hiro在休斯顿拍摄的阿波罗太空宇航服。
1975年Hiro拍摄的Jerry Hall。
1966年Hiro为《Harper's Bazaar》拍摄了头戴Halston帽子的Marisa Berenson作为封面
1963年，Hiro为《VOGUE》杂志拍摄的照片
他镜头下的Cristóbal Balenciaga四角连衣裙凸显了1960年代Balenciaga精湛的剪裁技艺，同时诠释了在女性主义思潮下的高级定制趋势。而这件Balenciaga连衣裙作品也是Cristóbal Balenciaga先生的***爱。
1967年Hiro为Balenciaga高级定制拍摄的照片。
Hiro的光影游戏中，一个标志性视觉特点就是多重负像的使用。这种结合创造出独具特点的迷幻效果。
1969年，Hiro为《Harper's Bazaar》4月刊拍摄的Donna Mitchell照片
1969年，Hiro为《Harper's Bazaar》4月刊拍摄的Donna Mitchell照片
1969年，Hiro为《Harper's Bazaar》4月刊拍摄的Donna Mitchell照片
与此同时，Hiro的作品善于用“冲突”来制造作品的观赏性。早在1960年代他就开始使用视觉并置的理念进行创作了。他在1963年拍摄一条Harry Winston的钻石项链时，用了一只黑色的马蹄来固定，同期他把一条Van Cleef & Arpels的项链戴在了一条***鱼的身上。这也是Hiro***具开创性的摄影作品之一。
每个摄影师都有他的缪斯。Tiffany&Co珠宝设计师Elsa Peretti就是Hiro很重要的合作伙伴。
1960年代，《Harper's Bazaar》的主编Nancy White把当模特的Elsa Peretti介绍给了Hiro。Peretti此前在西班牙为超现实主义艺术家 Salvador Dali工作过。
虽然Peretti出身于意大利石油大亨家庭，但彼时身在纽约的她一文不名，刚刚与家里断绝了关系。Hiro把Peretti推荐给了时装设计师Roy Halston，促成了美国时尚史上***著名的一段佳话。Peretti不仅能当模特，也是一名***的设计师。她开始为 Halston 的品牌设计银饰及香水瓶。
1974年，Peretti 又在 Halston的引荐下，以独立设计师的身份开始与 Tiffany 合作，长达数十年的Tiffany Peretti系列就此诞生。
Peretti系列广告的***摄影师当然是Hiro。Tiffany这个系列与Hiro开展了长达50年的合作：从1980年代初开始，直到2020年疫情才中断，他拍摄了历年来所有Peretti系列饰品的广告大片。
如今，Hiro的作品在波士顿美术馆、英国国家肖像艺术馆、V&A博物馆、泰特现代美术馆、保罗·盖蒂博物馆、东京大都会摄影博物馆和神户时装博物馆展出，并于纽约佩斯画廊、欧洲的汉密尔顿画廊出售。
03
把生活融入作品，时刻保持创作的“饥饿感”
Hiro认为，与其说自己是一位艺术家，不如说自己是一个有艺术天赋的人。
“我是一个有创造力的人。我很容易感到无聊，即使在吃饭的时候，我也会努力保持创造力。我什么都愿意尝试”，他说。
Hiro在工作中充满了进取精神，他将生活和感受都装进了镜头：”把生活中的一切都浓缩进了摄影，这是我***想做的事情。”他在1966年接任Richard Avedon成为《Harper's Bazaar》的首席摄影师。在此之前，Hiro和Avedon在58街工作室一起工作了9年，Avedon这样评价两人的关系：“我们很少说话，但作为摄影师，我们互相学习。”
Hiro承认时尚摄影的变化无常，并将其归因于时尚的本质—— 开始也意味着结束，改变就在咫尺之间。摄影师必须深谙这一点，然后不断创造出新的东西，就像喜剧演员，必须不断地想出新段子。
摄影师Gideon Lewin从1960年代末开始协助Hiro和Avedon，他回忆道：“Hiro是一个非常具体，有控制力与想象力的人，他知道每一张照片要达成的效果，并且总能做出他想要的东西。他是很好的老师，因为他会教你，从他那里你真的能学到东西。当我为他洗照片时，他会跟我一起进暗室，给我看他想要的东西。而Avedon从来没有进过暗室（笑）。”
为了保持好奇，Hiro徜徉于时尚摄影、纪实摄影、静物大片、人物肖像等各个领域。除了具有做好万全准备再拍摄的职业素养外，Hiro也具有跟着感觉走的能力。
1984年，Hiro镜头下的美国现代舞大师Martha Graham。
当地时间1969年7月16日9：32 am，美国加州卡纳维拉尔角，Hiro用镜头下的阿波罗十一号飞船发射瞬间。
1969年，Hiro 出于对太空的浓厚兴趣，参加了在卡纳维拉尔角举行的阿波罗十一号发射仪式。一回到纽约，他就说服《Harper's Bazaar》用一整页来刊登他拍摄的飞船发射照片。由于使用红外胶片来拍摄飞船的发射升空，Hiro 在照片中制造出了绿黄相间的色调。这种特效简直能让人听到来自火箭发动机内部的巨大咆哮声。
Avedon在1965年的一篇采访中回忆起目击Hiro如何拍下那张猫头鹰擒David Webb珠宝的照片。Hiro给猫头鹰喂了一只活老鼠，让它用爪子抓着David Webb的宝石青蛙。Hiro会在不移动身体的情况下研究一张照片三个小时。“他能够将他的恐惧、孤独、暗、灿烂带到胶片中。”
1963年，Hiro拍摄的David Webb珠宝
著名图书编辑与策展人Mark Holborn在给Peita Carnevale（Hiro纽约工作室的制片人）的一封邮件中这样评价Hiro：“他在各个方面都有着不同寻常、难以想象的能力。对我来说，他代表了前数字时代***精致的艺术家。他游走在可能性的临界点上。”
Hiro也抓住了风格世界的主要矛盾：“时尚永远不会是纯天然的，女人不会喜欢那样的时尚。”他从不搞噱头，而是寻求直接绝妙的东西——刺激、惊吓、挑衅，或者如他所说的“融入血液的东西”。
Hiro认为，时尚杂志不应该像一本产品目录，幽默和想象力很重要。“照片会让人思考。照片不应该是千篇一律的，它们应该创造一种情绪，引导读者继续向内探索。"
后来，Hiro与Elizabeth Clark 结婚，他们有两个儿子Gregory与Hiro Clark。1990年，这位摄影师成为了美国公民，正如法国版《VOGUE》前主编Carine Roitfeld在2002年指出的那样，Hiro仍然影响着大量间接向他（和Avedon）致敬的年轻摄影师。
