2011年11月23日，由上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）主办、著名当代艺术策展人陆蓉之女士策展的“漫——陈漫视觉艺术展”在上海当代艺术馆揭开帷幕。此次展览既是上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）举办的第一位女性艺术家的个展，也将是迄今为止陈漫最大规模的个展。在展览中陈漫向观众呈现了其创作过程中最经典的近百件摄影和影像作品。从2011年11月24日至2012年2月7日的两个多月时间里，观众们将在上海当代艺术馆感受这一场由陈漫带来的视觉盛宴。

陈漫

上海当代艺术馆首个女艺术家个展

　　国际著名策展人陆蓉之自2003年来到大陆后就一直持续关注着年轻艺术家的发展。陈漫是最早进入陆蓉之老师视野的艺术家之一。当时还就读于中央美术学院的陈漫，就以其独特的“绘画式摄影”在时尚圈和艺术圈崭露头角。几年来，陆老师见证了陈漫从青涩到成熟的发展过程，今年，两人找到合适的机会合作。本次展览由陆蓉之老师为主导和周子书、王慰慰一起共同策划。对于这位成长于80后的女艺术家，陆老师评价陈漫道：“80后这一代的艺术家成长在改革开放的环境里，物质环境比起上辈要富裕许多，普遍渴求物质的消费生活，一般都比较向往西方的“当代性”，而对于自身传统中国文化是比较淡漠的。陈漫的态度反而使她在80后一代显得独树一帜，不与群同。”

从“陈曼”到“陈漫” 中国当代视觉艺术的先锋

　　出生于1980年的陈漫，成名于2003年，她为《Vision》杂志拍摄的一组封面，引起了极大的轰动，通过电脑后期技术，将绘画与摄影结合起来，一度成为陈漫摄影的标签。但是随后陈漫又出乎意料地几乎完全放弃了后期制作，拍摄了一系列人物头像。这两次创作对当时的摄影界和时尚界产生了很大的冲击，冲破了中国杂志业保守主义的束缚，也使她在坚持创意理念的中国新生代艺术家中获得了领导地位。

出席陈漫视觉艺术展的明星

范冰冰

李东田

　　通过与《VOGUE》、《ELLE》、《BAZAAR》、《MARIECLAIRE》 、《ID》、《L’OFFICIEL》 、《Madame Figaro》、《WALLPAPER 》、《UNLIMITED 》、《NYLON》 、《SPORT & STREET》、《Le Monde》等众多国内外一线杂志的合作拍摄封面，陈漫广泛建立起了自己的声誉。陈漫开始将中国当代社会及中国传统文化作为作品创作的主题，并且将这一理念融入到更多的商业拍摄中。北京、上海这样的大都市成为她创作灵感的源泉。天安门、长城、**、胡同、**等中国元素与国际化的消费语境融合，这些作品已成为国际世界看向中国的一扇窗口。正是因为她在摄影、设计、绘画方面的创造力，使其不仅在艺术方面的成绩斐然，跨界演绎拓展艺术的可能性，成为国内最成功的时尚摄影师。

犀利的观察力捕捉瞬间

　　墨镜背后的陈漫有一双大眼睛，说起话来的顺溜似乎就是北京人常说的“声音都是鼻子里冒出来的，嘴皮子都懒得动”，乍看就是一个普通北京胡同里的邻家女孩。不过正是这明眸善睐的眼神，让她在长期以男性摄影师为主的时尚圈内找到了自己的优势。

　　回顾展中的图片，除了五星红旗下的杜鹃，还有扮成李小龙的范冰冰、抽着烟的陈坤、优雅靠在橱窗内沙发里的辛迪·克劳馥、脱去军大衣瞬间的巩俐……撇开这些凝固的瞬间，照片上绘画性的美感和光影效果，也足以让人愕然。

　　杨澜回忆陈漫为自己拍片时的情形，仍心有余悸：“在拍摄场内，我总觉得后脊梁骨发凉，总感觉有什么地方不对，后来发现一个小姑娘直瞪瞪地盯着你看，不带任何掩饰。那时，我才知道，她是为我拍照的摄影师。”

　　陈漫自称对人的外表有着非常大的兴趣。她看电视频道一秒钟，就能记住人脸上的表情，甚至对人物的个性和喜好有大概的了解。或许是同为女性的缘故，女明星称赞她拍摄的时尚大片往往比她们本人更能表现出自我的气质。

　　譬如，陈漫曾拍过一张范冰冰刮胡子的照片，尽管这场景很容易让人联想到半个世纪前好莱坞摄影师拍摄的玛丽莲·梦露刮胡子的照片，但这绝不是粗浅的雷同。“范爷”精致脸庞呈现的性感与妩媚，与骨子里隐藏的阳刚强势，就这样被摄影师精准呈现于画面中。

　　当然，除却褒奖，业内对陈漫的质疑之声也颇重。比如有人说她的成功得益于数码时代的便利——当传统摄影师还在追求胶片摄影的光影时，陈漫已经熟练使用PS等后期技术来为她的创作增添分量。有人甚至怀疑陈漫拍摄的五星红旗下的杜鹃实为后期合成照。

　　“我的拍摄不以男女为单位，不以年龄为单位，不以贫富为单位，而是以人为单位的。明星也是人，他们很多时候都在表演别人来娱乐大众，往往失去自我。而在拍摄这些时尚大片的时候，他（她）们更多是在表现内心真实的自己。”陈漫解释自己的创作时说。

　　对于自己的拍摄对象，陈漫也有自己的评价：“周迅属于很会拍照的人，在化妆的时候，她就已经酝量好了情绪；黄晓明对于自己的优势很熟悉，他的侧面很好看；杨澜是属于很好办的拍摄对象，谁拍她都能拍得好，因为她永远是那样。”

混合是时尚未来的审美趋势

 王菲

　　幼年时，陈漫就已体现出在视觉创作上过人的天赋。陈漫的母亲曾把她一岁时偶尔看到一只过街老鼠而画的图画，作为陈漫日后在艺术造诣上的一种先天性的指向。从小到大，陈漫就读的都是艺术院校，学过绘画、设计、建筑与舞美。

　　初入行，陈漫就开始用借来的胶片相机为名模春晓拍摄时尚大片。2003年起，陈漫成了陈逸飞创办的《VISION》杂志的封面摄影师，并被造型师李东田发现，李东田负责艺人造型，陈漫负责拍摄，这样的合作让她开始在时尚圈崭露头角。

范冰冰

　　或许是身为80后独特叛逆的一面使然，陈漫曾因“太不自由”为由主动从中央戏剧学院退学，重新考上中央美术学院。玩摄影的陈漫也往往不按常理出牌，她不以华丽场景作为铺陈，而偏好那种具有时代背景感的场所，她让模特穿着三点式的比基尼，站在北京的高速公路上；在长城上拍摄时，非要把“毛主席万岁”的山体背景字纳入画面。

　　作为时尚产业制造者的一环，陈漫对时尚也有自己的理解，“时尚就是忘掉生活中的种种不顺，自我娱乐的人类的特有发明”、“时尚是内心世界的外在表达”、“如果地球是女人，那她一定是谢顶的女人”。

　　“这个时代的特点用一个词来概括，就是混合。这种中性的审美不仅是现在，也是未来的审美趋势，你看迈克尔·杰克逊，不男不女，不阴不阳，不白不黑，连死都是50岁，太中间了。”陈漫直言。

　　陈漫的作品也体现了这种混合的面貌，展览中作为阐述陈漫视觉语言的《五行》、《四大天王》等系列创作中，用中国元素串联起一种西方技术美学，成了陈漫最爱使用的视觉创作技巧之一。

　　“我为什么要拍巩俐脱军大衣的瞬间？巩俐是一种东方古典美的代表，军大衣在我们某个年代具有特定的含义，当她身穿西方名牌礼服，脱去军大衣的瞬间，我就觉得有太多含义在其中表达出来了。”陈漫解释说。

　　把商业作品积淀成为艺术品，是陈漫这类时尚摄影师的梦想。幸运的是，陈漫很早就达到了这样的目标，她创作的作品，一部分已经被伦敦V&A博物馆、北京今日美术馆等当作馆藏收藏，并在法国、美国、英国和中国举办了多次作品个展，参加过多个国际艺术博览会。

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